中国是个以瓷为珍的国家，瓷器在中国的历史上一度成为国家的象征。青花瓷作为中国瓷器中一颗璀璨的明珠，它的流传之广，评价之高，影响之大，达到其他任何瓷器无法企及的高度。青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一帜，又以人物故事为装饰题材的具特点，开创了青花瓷全新的视觉领域。蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，宛若一幅优美的水墨画，总能给人印象深刻。
青花纹饰丰富多彩，青花把莲纹是一种特有的青花纹饰，也称“一束莲”。把莲纹，是指在青花瓷器上绘制一束用缎带扎起来的莲花、莲蓬和莲叶的画面。这种纹饰最早出现在北宋耀州窑中，此后普遍用于各类青花瓷中。把莲纹形式有置于水波中的“一把莲”、交错对称的“二把莲”、“三分天下”的“三把莲”及“散莲”等。
我国自古就有《诗经·郑风》云“阴有荷花”，“彼泽之陂，有蒲有荷”之句。人类对莲花的喜欢和赞颂首先源于莲花具有很高的食用价值，它的根和种子可以食用且营养价值很高，它的花、叶、茎、根、种子皆有药用价值；其次莲花具有很高的观赏价值，其香味淡雅，其花形美丽，花姿美妙文秀雅丽，叶阔大而洒脱，茎亭亭玉立，世人观之心旷神怡。莲花受到中国人的喜爱最根本的原因在于它饱酿着中国的文化精神。北宋诗人周敦颐的《爱莲说》：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”成为莲花品格的千古绝唱。莲花成为中华民族审美的理想标准之一，也常常是人格风范的象征，故一直为人们所推崇和追慕，成为文学和艺术的永恒题材。
莲花是我国传统的装饰题材，在西周晚期的青铜纹饰中已开始崭露头角，春秋战国的铜器、陶器上普遍采用莲瓣作为装饰。但中国瓷器上的莲纹是受佛教艺术的影响发展起来的。从东晋的初露端倪到南北朝的鼎盛时期，莲纹带有浓郁的宗教色彩。及至唐代、中华民族巨大的同化力已将外来艺术中的精华水乳交融地融入本民族的传统艺术之中。瓷器上的莲纹进入了成熟时期。宋辽金时期我国陶瓷器装饰艺术有了长足的进步，装饰题材日益丰富，加上牡丹花的异军突起，一直在装饰领域据统治地位的莲纹开始进入萎缩时期。元明以后，缠枝莲纹作为一种定型的装饰题材长盛不衰。乾隆中期以后陶瓷业日趋衰落，莲纹在艺术创新上无所建树，但作为一种深受人们喜爱的传统题材仍广为流行。建国以后，作为中华民族所崇尚并具有传统力量的莲纹又重放异彩。随着新中国陶瓷业的繁荣昌盛，流行了千年的莲纹必将在继承和创新中不断发展，永不泯灭。
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