目前中国现存最早的有明确记年的鎏金佛像实物就出自后赵建武四年(338年)，现藏于美国旧金山亚洲美术馆。南北朝时期，我国佛教进入了全面发展时期，古玩交易唐经理132+8111+1852佛像艺术在新的时代风气影响下也进入了空前的发展阶段，这时鎏金佛像也流行起来。隋唐时期，佛像艺术随着国家的统一，政治、经济(唐先生132+8111+1852)的强大和佛教的发展进入了鼎盛时期。佛教造像不再亦步亦趋于外来模式和手法，而是向着个性化、理想化的新型模式发展，呈现出崭新的时代风貌。五代两宋时期，佛教艺术开始走向世俗化，佛像艺术中应有的神圣性和理想主义精神大大减弱，而世俗的现实性成分大大增加，佛像艺术带着浓重的世俗审美特征。元代佛像艺术最为引人注目的是新的艺术形式，即藏传佛教造像艺术的传入和影响。明代时，佛教艺术重新回归到汉地传统艺术风格独立发展之路。到了清代，在康熙、乾隆的扶持下藏传佛教再度大兴，藏传佛像艺术又重新占领内地艺术舞台。
佛之形像。广义含菩萨、罗汉、明王、等像。其像虽有雕塑像、古玩交易唐经理132+8111+1852画像(绘像)二种，然仅雕塑像称佛像，画像则称图像。印度古代认为雕画佛像乃是冒渎神圣之事，故山琦(梵Sa^nchi^ )等之古雕刻，仅止于以佛法、菩提树、佛足迹等标记象征佛。其后，随大乘佛教之兴起，佛像之雕刻始盛行，故诸大乘经典中有甚多关于造像因缘及其功德之记载。
佛像作为宗教崇拜的对象，有以下三个特点：一是宗教性。佛像体现佛教的庄严、神圣、慈悲的精神。所以在造型的制作上，它必须严格遵循佛教的教义规范。这就决定佛教造像中佛、菩萨、罗汉、明王、护法、祖师等造型。二是社会性。造像是要被来人崇拜，就必须与现实社会息息相关，在不同的时代，为了让人们理解和接受佛教精神，要迎合不同时代的审美情趣。这就使得各个时代的佛教造像，体现出各自鲜明的时代特征。其三是艺术性。无论是宗教性也好，社会性也好，都必须用艺术手来段进行加工。其材质有玉、金、银、铜，木，泥胎和花岗岩等。各种材质的佛像都必须从、造型、时代、工艺等方面来鉴定、欣赏。
用铜或青铜铸造，表面鎏金、可移动的佛造像，俗称“鎏金铜佛像”。古玩交易唐经理132+8111+1852这种佛像是供宫廷、寺庙、使用;它的出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清。到民国，乃至现代的港台地区，鎏金铜佛像仍在使用。鎏金铜佛像的种类有若干，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。
1644年，满洲贵族爱新觉罗氏攻取北京，替代明王朝入主中原，建立了多民族统一的大清帝国。
清代佛教是从清顺治元年(1644)至宣统三年(1911)共二百六十八年间清朝一代的佛教。
作为清朝统治阶级核心和支柱的满族贵族集团，在长期与明朝中央政府打交道的过程中，渐渐懂得利用佛教的重要性。因此，早在关外时期，他们就有了崇佛活动。
作为统治思想的补充和个人精神生活的需要，清帝室也不乏对佛教表示兴趣的君主。清世祖曾先后召憨璞性聪、玉林通琇、木陈道态禅师入内廷说法，并分别赐号。康熙帝六下江南，凡至名山大寺，往往书赐匾额。他又将明末隐迹山林的高僧逐一引入京师，以便控制和吸引亡明士人。雍正帝对禅颇有研究，自号“圆明居士”。
雍正还撰有《御制拣魔辨异录》，古玩交易唐经理132+8111+1852把死去近百年的法藏重新提出作思想鞭挞。法藏与圆悟同是明末江南的著名禅僧。乾隆年间，完成了由雍正开始的汉文大藏经的雕刻，是谓“龙藏”。乾隆三十八年(1773)，乾隆帝又组织人力将汉文大藏经译成满文。他明确表示，翻译满文藏经的目的，不在于要人们懂得佛教的哲理，而是使他们“皆知尊君亲上，去恶从善”。这个态度大致代表了清代诸帝的共同想法。
金铜佛造像的历史悠久，传承至今每个朝代的金铜佛造像都有各自时期鲜明的特点，凭借那些特征有很多一眼就能看出金铜佛造像所处的年代。清朝无论是政治体制还是文化基本上都是照搬明朝，他们的佛造像艺术
也有很多相似之处。
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