花插, 一词始于明代。 明正德年间流行的器皿呈圆球形, 或梅花筒形, 或鼓式, 顶部开有六个小圆孔, 器身饰青花地白缠枝莲纹、 栀子花或青花缠枝花, 有的器物上堆贴露胎的四兽面装饰。 在明代很多家庭都有花插艺术品。 清代继续烧造, 器型略有变化, 品种更加丰富, 有仿哥釉、 粉青釉、 天蓝釉等多种。 有 “花囊” 之称, 以单色釉品种为常见, 以 |雍正、乾隆时制品为最jia。 此件藏品为清中期,外壁绘二龙戏珠纹,设计充满着想象力。胎釉白润。通体青花装饰,尽显进口青料浓郁而富有变化的色泽特点。整个装饰疏密有序。 整个装饰图案化效果明显, 充满着对比, 白色釉面与青花蓝色的对比,构图疏与密的对比, 装饰效果很强。 釉面在器物表面自然闪现一种自然的 旧光泽, 这种 旧光泽天然浑成, 无刻意造的痕迹。 该藏品整体品相极佳具有极高的市场价值和收藏价值。
中国陶瓷文化之博大精深, 制瓷技术之历史悠久。 清代陶瓷种类更是门类复杂, 内容丰富。 这篇小文以清康熙笔筒作为论述对象, 粗浅认识清代景德镇所拥有的辉煌而斑斓的陶瓷文化。 康熙青花笔筒的装饰手法也极为丰富。 康熙笔筒以青花、 五彩为主, 还有斗彩、 单色釉、 仿哥釉笔筒大量出现。 康熙青花笔筒色调各个阶段并不相同, 大致分为早、中、 晚三期。 早期青花多使用浙料、 江西或广东青料描画, 呈色灰蓝; 中晚期青花使用云南珠明料, 呈色鲜蓝青翠, 无漂浮感, 明净清丽, 艳而不俗, 层次分明, 有些呈宝石蓝色,俗称 “翠毛蓝”, 仿若 “清水出芙蓉, 天然去雕饰” 。 绘画风格方面, 青花笔筒延续晚明的特征, 广泛采用 “分水皴法” 、 “斧劈皴法” 、 “披麻皴法” 等技法, 具体表现为“点、染、 勾、 擦、 皴” 的单独或综合运用, 比崇祯时期更为精到, 画面阴阳相背的立体感也更为纯熟。 康熙时期, 景德镇的制瓷业进入了一个新的发展时期, 无论工艺还是数量方面,都达到中国制瓷业的高峰。 此期的青花笔筒因陶质细腻、 画面精美而备受收藏家的追捧。
