身边的光影与美好
灯光艺术的发展由来已久，经历了近100年的发展历程，最早可以追溯到1920年的一根铁棒。1920年，雕塑家瑙姆·加波完成了作品《机动构成》，虽然整件作品与灯光无关，但是却提出了一个日后灯光艺术所包含的重要命题——视觉感官的错觉。因为铁棒快速抖动的轨迹在视网膜上留下的视觉残像能让人误以为这是一个半透明的平面。
同样在1920年，马塞尔·杜尚也推出了他的作品《转动的玻璃盘》。该作品依旧关注了视觉残像问题，但是在其中更进一步的研究了玻璃材质的反光与重叠。两件探讨视觉错觉的作品同时出现，使1920年成为灯光艺术编年中不可忽视的一页。
自此以后，灯光艺术开始逐渐成为一个独立的艺术门类，经过了数次变革并以不可阻挡之势蓬勃发展。随着科技的发展，艺术家们把他们的作品“越玩越大”，各大城市灯光节的兴起，把灯光艺术变成了光影科技与建筑相结合的狂欢，著名的德国柏林灯光节就有“世界zui da 彩绘节”之称。
如果说那些艺术史中的关键时刻与绚烂的灯光节是遥远的海市蜃楼，那在我们身边也有眼前的诗意，在北京也有不少因光影而让城市更美好的范例。近几年三里屯和蓝色港湾的灯光节炙手可热，每次举行都会红极一时，成为潮流的网红打卡地，让北京的夜晚变得活力四射。
灯光节是源自西方当代艺术的先锋潮流性艺术形式，灯会是中国春节传统民俗文化，在气场和视觉上会给观者带来压倒性的感官体验，因此，这种源自西方的灯光结合中华传统灯会融汇出一种新的潮流感。
灯光节火爆的背后，我们无疑看到了些许趋势和走向，在不太远的未来，灯光艺术能够达到怎样的高度和深度，能够在文化、艺术、商业等各种领域掀起怎样的浪潮，难以令人想象，但我们知道，在神州大地上的各个城市中，灯光节这个方向在未来大有可为。
向光而行，便是归家之旅
