清代自嘉庆（公元1760—1820年，清仁宗爱新觉罗·颙琰（原名永琰）年号）朝起，国势逐渐走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景观已成为历史，大清王朝的综合国力明显下降。经济的衰退，在瓷器上的表现也是十分明显。
嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。到嘉庆后期，随着国内购买力的降低，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。”但一些官窑器作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。
嘉庆青花瓷器使用国产浙料绘制花纹。发色与乾隆晚期常见青花近似，呈色大多深蓝，浓艳而略有晕散。也有浅淡闪灰或稍微鲜亮的，呈色比较稳定，少有晕散，另有 淡描青花及 浆胎青花，所占数量不多。嘉庆后期，有的青花瓷器的青花色调出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。总的特点是出现浑蓝，呈色飘浮刺目。
在胎质方面。嘉庆青花瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。再有画工方面，嘉庆青花瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
由于嘉庆皇帝意在励精图治，对工艺珍玩少有需求，故嘉庆一朝瓷器基本沿袭乾隆旧制，乾隆时独创的华丽观赏品，嘉庆时极为少见，以限度保持了前朝的余韵风貌。早期的青花器完全是乾隆作品的延续，造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，故有“乾、嘉”之说，若不看底款有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。
