抽象雕塑是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易；轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。
抽象人物雕塑，是在摆脱外形的制约的前提下，放弃对于精细的追求，无疑是视觉艺术主体化的表现，也是结束工匠艺术和文盲受众的说教艺术史的开始。这段艺术史在西方持续的时间要远远长于中国，原因是西方没有丝绸和纸这种方便的材料和文人这种创作与欣赏主体。很多人都不会发现舞文弄墨曾经是一项中国文化特权，因为中国有丝绸和纸以及这两种材料缔造的广大识文断字群体，因此，抽象人物雕塑在以前很少见。
抽象人物雕塑是从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确，许多画家，在自己的作品里，尽一切可能不表现笔触，而一味追求轮廓，其理由是认为大自然中并不存在笔触；但轮廓又何尝存在？同时，抽象人物雕塑还强调绘画形式要素的音乐性，这种效果由一定的色彩安排，明和暗的转换，也就是说，是由可以称之为画的音乐所创造出来的。
