珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年1684年清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。康熙五十八年1719年，聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。其式样图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。珐琅彩是中国瓷生产工艺发展到顶峰时期的产物，一直被誉为中国古代彩绘瓷器中的瓷中之尊。它是在清代康熙晚期按照皇帝的授意，将从欧洲传人的金属胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的新品种。在康熙雍正和乾隆三位皇帝的大力推动下致使珐琅彩瓷器成为清代瓷器中最为名贵的品种，也造就了珐琅彩极其超凡绚丽的色彩。随着现代工艺的冲击，从事珐琅设计和工艺制作的人越来越少，但这也意味着这种工艺将变得越来越稀有。今天就让我们一起来讲讲珐琅工艺所彰显的独特魅力吧.珐琅又称佛郎、拂郎、发蓝，是以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状的彩料后，再依其珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经烘烧而成为珐琅制品。珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃料同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称釉；附着在建筑瓦件上的称琉璃；而附着在金属表面上的则称为珐琅。
LOT号-拍品名称成交价（万）
0458--珐琅彩描金花卉纹双耳1500万
3021--清雍正珐琅彩万花锦1444万
0122--清康熙紫地珐琅彩莲纹八1416万
0008--清乾隆胭脂红珐琅彩百鹤1411万
0172--霁蓝釉珐琅彩瓷瓶1320万
0664--珐琅彩开光花鸟纹赏瓶935万
0595--珐琅彩开光花鸟纹螭龙935万
珐琅没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉,浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用白璧无瑕来赞誉。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用彬然、君子章画山水的用山高、水长章画梅花的用先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时艺术水平，工艺水准。珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，也吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作、工艺复杂的景泰蓝，当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间。而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇官窑瓷器相比较，价格低得多，所以它的升值潜质相对也更大。
