珐琅彩瓷器是仿铜胎画珐琅（即景泰蓝）的装饰，所以在清宫内的标签上称作“瓷胎画珐琅器”，习惯上又有“古月轩”之称。但清宫内并无古月轩之名，显系讹传。珐琅彩瓷器既有铜胎画珐琅器的端庄秀丽，又有瓷器清雅明丽的风采，因此在清宫内独领风骚近百年。据《清档》记载，雍正三年（1725年），雍正皇帝赐给暹罗（今泰国）国王各色官窑瓷器共146件，其中仅有一件是珐琅彩；内廷大臣中也只有年羹尧在多次恳请下，才被赐给一件；乾隆皇帝甚至下旨规定“庶民弗得一窥”。
珐琅彩瓷器仅见于康熙、雍正、乾隆三朝。它的制作过程颇费周折，彩料从国外进口，由宫廷画师出具样稿，烧造分两地完成，先在景德镇烧成精细白瓷，然后解运至北京，再在清宫内务府造办处由画师彩绘后，经过低温两次烧成。每件珐琅彩瓷器烧成后都要经皇帝过目品评，并且登记造册。珐琅彩瓷器以洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明快艳丽的色调、精湛绝伦的画工，成为清代皇帝后妃们赏玩的御用瓷。但是它的烧制难度却极大，比如据《清档》记载，雍正七年（1729年）四月，雍正皇帝传旨烧造一件珐琅彩小瓶，直到八月才烧成，其间历时4个多月。依照清宫内务府造办处的优越条件，烧造一件珐琅彩小瓶尚需100余天，可见珐琅彩瓷器的烧制工艺要何等复杂。
康熙时期所用的珐琅料不同于雍正时期及乾隆时期的珐琅料，采用的是进口料。经中科院上海硅酸盐研究所测试，进口的珐琅彩料与国产的传统彩料不同。首先，珐琅彩料中含有硼元素，而传统彩料不含硼；其次，珐琅彩料中含有砷元素，而传统彩料中只有粉彩含砷，其余的都不含砷；第三，珐琅彩料中的红彩是用金作为着色剂的，黄彩是用氧化锑与氧化锡作为着色剂的，所以，硼元素和砷元素以及金、锑、锡等金属元素的运用，极大地丰富了珐琅彩瓷器的色调。
康熙时期的珐琅彩瓷器因处于初创阶段，从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式，均摹仿当时铜胎画珐琅效果。由景德镇御窑厂提供的白瓷，一般仅在器物的里面和圈足内施釉，器物的外壁则涩胎无釉，这就是人们所俗称的“反瓷”。外壁画面大多以淡黄、深蓝、胭脂红、豆绿、绛紫等色彩作地，色调浓重艳丽，再利用各种颜色的彩料以双钩技法描绘缠枝牡丹、芍药、莲花、梅花、菊花、月季、宝相花等花卉图案，绘画纹饰以花卉纹居多，且有花无鸟，并常以开光技法绘画纹饰，使得纹饰更加鲜明。也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语者，寓意“万寿无疆”，装饰风格严谨华丽。所用彩料系从西洋进口，所用画稿由宫中造办处下属的如意馆提供。由于施彩较厚，致使纹样有堆凸之感，且出现细小裂纹。康熙时期的珐琅彩瓷器中，也有个别直接在宫中旧藏明代永乐白瓷盘上施彩者。造型则以小件器物为主，主要为瓶、盒、盘、碗、杯、壶等，其中以碗的数量较多，而瓶的数量则非常少。
康熙时期还有一种宜兴紫砂胎画珐琅器，现绝大多数都收藏于台北故宫博物院，当时称作“宜兴胎画珐琅”。造型有执壶、提梁壶、盖碗、盖盅等。装饰题材多为花卉。有直接在紫砂胎上彩绘的，也有的可能是考虑到紫砂胎不象白瓷那样细腻光滑，就先在胎上涂抹褐色彩作地，然后再进行彩绘，褐色彩的颜色不仅酷似于紫砂的颜色，而且使器物表面的光泽增强。这种褐色彩仅施于器物外壁，器内则无。
以下是清康熙珐琅彩瓷器部分成交记录：
LOT号-拍品名称-----成交价（万）
0101--清康熙御制胭脂红地珐琅--7404万
0504--清康熙黄地珐琅彩花卉--838万
302---清康熙珐琅彩胭脂红地牡--717万
0630--清康熙御制珐琅彩黄地花--708万
清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗首先出现于1937年伦敦拍场。1983年，清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花碗再次出现在香港拍卖场上，以52.8万港元成交；1999年，该件作品再次出现，以1200万港元成交。2013年春季拍卖会，清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花碗以4000万港元起拍，在经过并不高昂的竞价后，最终以6500万港元落槌。中国著名古代艺术品投资鉴赏顾问表示：“康雍乾三朝烧制的珐琅瓷所代表的艺术价值和收藏价值，其实是无法用钱来衡量的。”
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