清代的历史，发展到乾隆朝，可谓迎来了它空前绝后的巅峰。在乾隆朝瓷器中，彩瓷占有极高的比例，珐琅彩、粉彩等瓷器，都达到了艺术上的新高度。不同于康熙朝瓷器的端庄与雍正朝瓷器的淡雅，乾隆朝瓷器更多呈现的是繁缛的面貌。艺术，在一定程度上是特定的时代气息与时代心态的折射。如果说透过铺采摛文的汉赋，所见到的是大汉之风；透过唐代所推崇的膨胀的美，所见到的是盛唐气象。那么，在乾隆朝瓷器的乱花缤纷之下，我们所能够窥见的，大概是清中期足以睥睨古今的盛世图景。
乾隆皇帝儒雅好古，对于康熙、雍正时期遗留宫内的珐琅彩瓷更视为珍宝。除承前制继续在宫中烧制外，并为每件器物配制楠木匣钵，专门储藏于乾清宫珐琅彩瓷的专库(端凝殿)内。乾隆时期珐琅彩瓷在数量上远远超过了康、雍两朝，器型更加丰富。此时珐琅作里，群英荟萃，人才济济，有专画花鸟鱼虫的画家余省，画人物楼景的画家张廷彦，画人物花卉的画家金廷标等达17人之多。是参与画珐琅瓷器制作人员最多的时期。乾隆时期画珐琅的画匠大多来自广东、江西和宫廷，乾隆皇帝还从江西调会画磁器、会吹釉水兼炼料烧造磁器匠役胡信侯入内廷造办处。形成乾隆珐琅彩瓷“取材种类多样”、“装饰繁缛华美”的艺术特色。乾隆时烧珐琅彩瓷的地点除了延续在清宫内务府造办处外，在圆明园造办处亦有烧造。出现了珐琅彩与粉彩合绘的现象，同时多使用轧道工艺表现器物的立体效果。
乾隆时期珐琅彩瓷器一般通过以下几个方面表现其工艺特征。一类是人物纹饰，常通过婴戏等儿童活动，将吉祥之意寓意其中。在色地上彩绘花卉，明显具有铜胎画珐琅效果，所绘人物饱满、写实，人物神态逼真、生动活泼。线条流畅，珐琅彩颜色秀丽。
乾隆时期在珐琅彩瓷上，还出现了一类临摹西洋人物和景色的纹饰，其用笔光滑平柔，几乎看不到笔触，色彩绚丽丰富。并运用焦点透视方式，使画面上的人物及背景上的建筑物，具有光线明暗的立体效果，这些都是制瓷匠师将西洋画法融入珐琅彩瓷绘技艺中的结果。故宫藏一件黄地小葫芦瓶，上部椭圆形开光内绘西洋景色，下部海棠花式开光内绘西洋妇女和婴儿。画面中人物面部明暗分明，装束华丽，背景建筑物清晰可见。整个图案从题材至画法都是西洋风格，是乾隆珐琅彩瓷受西洋画风影响的典型之作。
乾隆珐琅彩瓷器的底款在雍正的基础上，增加了青花六字篆书款“大清乾隆年制”，这是由景德镇烧制白胎瓷器时预先写好的，也有在景德镇烧制好后送往宫内书写蓝料彩四字楷书款“乾隆年制”，外围方栏。以及横排篆书六字款，个别的器物使用金彩或黑彩书写篆书或楷书款识。
严格说来珐琅彩瓷的烧造，终止于乾隆朝后期。但在民国时期出现了一批仿烧的珐琅彩瓷。这批仿烧瓷，最流行的是模仿曾任康雍乾三朝宫廷画师的郎士宁的画 风。模仿他的以西洋写实风格和透视之法所画出的人物和鸟兽画。这些瓷品一般工艺水平较高。多为薄胎瓷器，彩绘工细，色泽艳丽，艺术格调较高(当然，这里也 不光是仿珐琅彩瓷，也包括其他的五彩和粉彩瓷)。辨识民国仿品，可从其胎釉和彩料入手去辨别。这个时期的仿品，大部分瓷器的胎釉都具有晚清民国时期的明显 特征。即胎面不够光滑均匀，胎质较疏松。釉薄色白。民国与清代珐琅彩瓷，所用的彩料也不同。除少数外，大部分都是使用粉彩料。既有类似康雍乾粉彩的彩料， 也有色浓厚的“重工粉彩”料，或浅绛粉彩料。根据这些差异，仔细辨别，还是可分出是非来的。
以下是清代乾隆珐琅彩瓷器部分成交记录：
LOT号--拍品名称------成交价（万）
1309--清乾隆御制珐琅彩杏林--15132万
2123--清乾隆御制珐琅彩祥云--14066万
0401--清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶--13800万
0188--清乾隆御制珐琅彩古--11548万
0403--清乾隆珐琅彩西洋人物纹--9775万
2005年香港秋拍，一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶以1.15亿港元成交。2006年香港秋拍，一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图盌以1.51亿港元成交。2010年香港秋拍，一只清乾隆御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶以1.4亿港元成交。2011年香港春拍，一只清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗以6002万港元成交。2013年澳门秋拍，一只清乾隆 珐琅彩人物纹胆瓶以1.38亿港元成交。2016年台湾秋拍，一只清乾隆珐琅彩黄地八卦镂空转心瓶以6490万新台币成交。
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