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自东汉青瓷初显，及至宋代，瓷器主流的审美仍以釉色为上，素雅莹润方为上品，彩绘装饰如磁州窑系则只是迎合于民间喜好，并不为士人所重。元青花的出现改变了这一审美格局，釉下彩的青花料可在瓷坯上直接作画，青色的花鸟鱼虫皆可跃然瓷身。尤其是明末清初之际，文人画大家辈出，董其昌与“四王”等所绘的山水、人物画，散发出士人阶层的审美意趣，这种画风直接影响到康熙时期的瓷器画作。
《饮流斋说瓷》中记有“康熙画笔为清代冠，人物似陈老莲、萧尺木，山水似王石谷、吴墨井，花卉似华秋岳。”这些富有个性的画家多以摹古为尚，尤以南宋画院派为尊，以康熙青花山水中的山石为例，多用的是南宋画院的斧劈皴进行描绘。青花瓷便借鉴水墨画中的各种皴法，创造出一种全新的渲染技艺——“分水法”。瓷画匠依据青料料水的浓淡，分成“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”等几个层次，分别渲染作画，与山水画中的“墨分五色”有着异曲同工之妙，使所绘山水树木跌宕起伏，层次分明。
要识康熙青花瓷，首先要看得懂康熙瓷。康熙朝的瓷、胎和制作有一些与众不同的特点。首先，它的胎质与明代有很大不同，除极少量的浆胎瓷器外，一般的康熙瓷胎质均是坚硬精细，胎体厚重，少杂质，含铁成分非常少，所以，胎色非常洁白，官窑瓷尤甚。但因属手工淘胎，不可能细如粉状，因此，细察仍可见颗粒状以及底部有点点黑色铁质沉淀和缩釉点。这也是鉴识康熙瓷的一个重要特征；康熙瓷的釉质非常坚密，釉胎的结合特别好，釉面极其光润。康熙朝的立体器，其器物内外壁的釉色应是一致的；在制作上，凡康熙瓷的器底均能见到明显的旋纹痕；同时也要注意到这个时期圈足的特定作法，比如，早期制品的足壁内外斜削而呈尖状，且足边大多数有缺损；器物的双底足大多是外圈底足高于内圈；凡有两层台的器物，其折角处都极为挺直，等等。？
康熙十九年，历经“三藩”叛乱的景德镇官窑正常运作，一批通晓丹青的官员参与到官窑瓷样的绘制中。《清史稿》载：“时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水花鸟，尤各极其胜。”这些绘画瓷样无疑包含了大批的文人水墨画。由于官窑瓷“规矩准绳，以恭敬止，丝毫不能逾越”，尚不能发挥出瓷匠创作的灵性。但由官窑影响到的民窑作品则肆意洒脱，不拘于形式与内容，同时模仿具有“四王”风格的版画和其他文人画作，佳品不断。脍炙人口的历史典故、戏剧小说中的名人轶事，唐诗宋词中的绝美意境一一被用于瓷绘之中，方寸之间便可诉说历史与文化.
康熙青花瓷具有越来越高的市场价值，其主要是由其承载的历史信息、观赏价值、收藏价值所决定;其次，瓷器上的青花还有另外一种含义，如古时读书的人希望自己“青出于蓝而胜于蓝”;走上仕途之后如同“青云直上”，甘当一名“清官”;卸甲归田之后，希望能“名垂青史”、“留取丹心照汗青”。由此可见，“青”字在当时人们心目中的地位是如此重要。 康熙的青花瓷占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山。近年来康熙瓷器最/高成交价前10中，有4件青花瓷器，其中“清 康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”，长期流落海外，是美国马里兰州知名藏家Frederick J.和Antoinette H. Van Slyke夫妇旧藏，早在06年，一件康熙的龙纹青花瓶，便以2000多万的价格成交。近年来，康熙青花瓷的成交价，动辄以百万计，更甚者以千万计。未来由于各路藏家对于康熙瓷器的只收不出，造就了市场对于康熙青花的需大于供，价格将会有新的一轮的提升。
以下是清代康熙青花瓷器拍卖成交记录：
LOT号--拍品名称------成交价（万）
0526--清康熙青花五彩山水人物---6900万
3744--清康熙青花十二花神杯---3335万
3970--清康熙青花釉里红团花---2415万
1317--清康熙青花龙纹瓶---2252万
0553--清康熙青花釉里红团花---1920万
近年来康熙青花一直处于抢手状态。2011年春拍，一对清康熙青花釉里红团花纹摇铃尊以2415万人民币在国内成交；2012年秋拍，一件清康熙青花三龙赶珠纹盖罐以746万港元在香港成交；2014年春拍，一件清康熙青花五彩山水人物纹将军大罐以6900万港元在澳门成交；2015年春拍，一件清康熙青花高仕仙阁图盌以608万港元在香港成交；2016年春拍，一套清康熙青花十二花神杯以3335万人民币在国内成交。
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