珐琅彩在我国争奇斗艳的陶瓷百花园历史中，它造型优美，彩绘五光十色，是一朵绚丽而高雅的奇葩。不得不说，还没有哪一个朝代的珐琅彩瓷器能如雍正朝的那般典雅秀丽，以瓷胎为画绢，布局章法沿袭了画融诗、书、画、印于一体的。我们可以用《陶雅》中的语句来评价雍正朝珐琅彩瓷器：“质地之白，白如雪也，一绝也；薄如卵幕，口嘘之欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤丽，蝶有茸毛，且颈项，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”
我们看到的下面这件山水天地分珐琅彩赏瓶，正是这“四绝”的体现！瓶身大小适中，刚好适合于掌中。当转动瓶身时，犹如正在欣赏一幅延绵无边的长画，你才真正体会到这件山水人家珐琅彩赏瓶的富贵华丽与天然秀景。
雍正对珐琅彩瓷器的爱好甚于康熙，不惜工本，名手彩绘，名工烧制，不但亲自督察，还直接参与珐琅彩瓷的设计和制作，又命其弟怡亲王统管造办处。当时，不但能自己制作珐琅彩料，而且了康熙时仿铜胎画珐琅的呆板风格。雍正时提供画稿及绘画珐琅的如戴恒、唐岱、贺金昆、邹文玉等人，很多是翰林出身，书画功底极其深厚。当时的珐琅彩瓷胎骨洁白细腻、釉面如玉，色泽明快，将珐琅彩的制作推向了高峰。
精美靓丽的珐琅彩瓷的创造和发展是与“清三代”即康熙、雍正、乾隆的帝皇对瓷器的爱好有着直接关系。早出现在康熙晚期的珐琅彩瓷，就是在康熙的授意下制作的。经过雍正的自创自制，珐琅彩制作工艺到达了一定的水平。乾隆时，制作水平又有了新的发展，从数量看超过了康雍两朝，器型更为丰富多彩，单是瓶类制品就有蒜头瓶、双耳瓶、葫芦瓶、双联瓶等。绘制题材更为多样化，有山石、花鸟、人物、山水、楼阁等。在装饰工艺上集彩绘、描金、轧道、凸印、等多种技法于一体，充分反映出乾隆时期高超的制瓷工艺水平。
珐琅彩制作难度大，一件珐琅彩瓷器烧制成功往往要经历数月时间。由于瓷胎太薄，在二次烧制时极易破裂，这些因素都造成了珐琅彩瓷器的数量极为有限。成本昂贵，往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘3至4个月时间，所以传世的官窑不多，据说“清三代”官窑的珐琅彩瓷总数仅500余件，而其中绝大部分目前珍藏在台北和北京故宫博物院，所以民间流传的精品就更是寥若晨星了，收藏价值极高。
