“时尚是不是艺术？服装设计师是不是艺术家？”这事儿至今众说纷寻。自1858年现代意义上的时尚产业初露雏形以来—— 沃斯（Charles Frederick Worth在巴黎开出家高级定制时装店，次提出“服装设计师”的概念，不仅面向王室贵族，也为新兴的富裕阶层服务，打破了时尚潮流自上而下的传播模式，同时建立起我们今日熟悉的行业规范：模特展示，一年两季的新装设计展示乃至他的儿子建立法国时尚公会（Chambre Syndicale）等等—— 时尚与艺术之间的关系成为一个困扰着时尚界的话题
高级服装设计培训内容
1、时装绘画：服装人体比例、人体整体及局部画法、女装、男装、童装的各类服装的表现技法、彩铅、水粉、水彩等上色技法及各面料质感的表现、系列设计及表现、企业规范设计图的绘制。
2、服装素描：人体模型结构分析及各角度的写生、透原理、服装结构素描及明暗素描、各类服装实物分析及写生造型、各种面料质感的表现技法。
3、服装构成：服装点线面元素平面创意设计，基本形以重复、近似、发射、渐变、对比、特异构成在服装中进行构图、组合设计，视觉、触觉肌理设计制作；服装立体构成要素，服装立体造型的创意设计制作训练。
4、服装电脑：服装电脑设计基础、原理和操作技法， Photoshop、Coreldraw软件操作使用，进行款式设计、图案设计、面料设计与效果处理，服装效果图绘制、工艺单设计。
5、服装色彩：色彩体系析解：色彩三要素及色彩对比与调和训练，色彩心理效应及运用，各色系和多种主题风格的服装色彩搭配技巧及服装配色训练，服装企业产品色彩策划，色彩采集，新流行色分析和应用。
6、实用服装款式设计：品牌服装产品设计开发程序及运作，服装设计形式美法则，服装部件和整体设计，服装设计思维和综合能力训练，女装、男装、童装的各类服装款式设计，市场调研及流行分析，针对各消费群体、按各季度主题风格展开定向设计。
7、服装艺术与表现：创意设计思维训练，女装、男装、童装、内衣等各类服装创意设计及艺术表现技法，系列艺术设计的表现。
8、服饰图案：各种工业印花工艺、各种绣花工艺及针法、拼接、压花、手绘工艺，先进激光切割加工图案技术操作、不同风格与不同年龄的服饰图案设计方法与工作程序。
时尚自然不是遮体的衣物那么简单，它是我们的身体的延伸，是一种自我表达的方式。在任何时代里，时尚都是当时社会的镜子、是时代的产物，我们需要将时尚放置在更广阔的文化背景中观看。不同年代的回答脱离不开当时的社会环境，而且更为重要的是，社会在变化，技术在发展，知识结构在不断重组，人们看待事物的角度与方式也相应地改变着。
以我们熟悉的画家梵高为例，他是与沃斯同时代的人，他生前没有被当作画家看待，过世多年之后才被视为天才画家。同样，作为不到两百年的新兴产业，现代时尚产业也需要一个逐渐发展与被理解的过程。现在，时尚已成为独立的学科，在英国的教育系统里，时尚与艺术是各自独立同时都从属于创意产业（creative industry）。所以，我的看法是：时尚和艺术就是两个专业，不存在谁是谁，但是有相互影响。不过，我的看法不重要，让我们一起来梳理下艺术与时尚的历史，换言之，艺术家与时装设计师之间的故事吧。
