服装设计绝不是简单的设计＋制作，没有情感温度的设计不是好作品。其实它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑，在创作思维当中，服装设计具有无限可能性 。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。因此对于服装设计来说，它可以成为跨界艺术的载体；可以成为探讨社会，生活的利刃；甚至成为引发批判性思考与观者共鸣的触点。服装所能带来的广度和深度、开放与共融，伴有专业性的产出正是它吸引无数艺术家“入坑”的原因。
高级服装设计培训内容
1、时装绘画与设计：服装人体比例、人体整体及局部画法、女装、男装、童装的各类服装的表现技法、彩铅、水粉、水彩等上色技法及各面料质感的表现、系列设计及表现、企业规范设计图的绘制。
2、服装素描：人体模型结构分析及各角度的写生、透原理、服装结构素描及明暗素描、各类服装实物分析及写生造型、各种面料质感的表现技法。
3、服装构成：服装点线面元素平面创意设计，基本形以重复、近似、发射、渐变、对比、特异构成在服装中进行构图、组合设计，视觉、触觉肌理设计制作；服装立体构成要素，服装立体造型的创意设计制作训练。
4、服装电脑设计：服装电脑设计基础、原理和操作技法， Photoshop、Coreldraw软件操作使用，进行款式设计、图案设计、面料设计与效果处理，服装效果图绘制、工艺单设计。
5、服装色彩设计：色彩体系析解：色彩三要素及色彩对比与调和训练，色彩心理效应及运用，各色系和多种主题风格的服装色彩搭配技巧及服装配色训练，服装企业产品色彩策划，色彩采集，新流行色分析和应用。
6、实用服装款式设计：品牌服装产品设计开发程序及运作，服装设计形式美法则，服装部件和整体设计，服装设计思维和综合能力训练，女装、男装、童装的各类服装款式设计，市场调研及流行分析，针对各消费群体、按各季度主题风格展开定向设计。
7、服装艺术设计与表现：创意设计思维训练，女装、男装、童装、内衣等各类服装创意设计及艺术表现技法，系列艺术设计的表现。
8、服饰图案设计：各种工业印花工艺、各种绣花工艺及针法、拼接、压花、手绘工艺，先进激光切割加工图案技术操作、不同风格与不同年龄的服饰图案设计方法与工作程序。
自从人类出现在这个地球上，服装就随之出现并发展。从初的蔽体、保暖等功能概念，逐渐被赋予很多更深层次的意义。不同材质、颜料的出现，人们根据当时大众的审美或者统治者、宗教的要求制作不同风格的服装。美是无处不在的，人生来就对美有了不同的定义。作为时尚科系的主打学科，服装设计如今不光要考量当今的时尚趋势，更要具备实设计师个人独特的风格。目前对服装设计行业来说，一个发展趋势是 “性别模糊”，即模糊掉服装对于不同性别群体的约束。这就是大家口中所谓的“中性”，随着社会大众对文化的认可包容度不断提升，这种风格越来越成为一种时尚风潮。第二个趋势是“可持续发展”，环保概念近年来在整个时尚行业越来越重视。从制衣材料的选择到成衣，运用环保材料呼吁社会剩余资源再利用。作为新一代的后备力量，艺术学子们需多关注国际社会话题，这样有利于设计商业化，并带领社会公益潮流，这才是伟大的艺术力量！
其实很多比较基础的能力是在进入工作前期，企业所非常看重的。比如对服装结构、面料等一些基础知识的掌握，以及手绘能力和电脑软件的运用能力。在大学期间，无论本科还是研究生，都要尽可能地抽出时间到企业中去多做一些实习，慢慢地进行工作经验的累积，将自己所学与实践进行结合。逐渐弥补工作经验的缺失，提升自己的就业优势。国内的一些品牌在当下也会非常提倡国际化的审美，海外高校的毕业生则会具有一定的国际化视野，相比而言会更加契合企业的要求。国外院校的教学会比较注重对学生的市场分析能力和小组工作协调能力的培养。具备这些能力的留学生自然会被很多想要走出去的服装企业所吸纳和认可。
