石家庄服装制版培训课程 服装设计速成班表设计与文化艺术的关系：在不同的文化背景下，人们形成了自己独特的社会心态，对服装生了巨大而普遍的影响。我们可以简单地比较东西方民族的服饰风，可以看出，在不同的历史文化和生活习俗的影响下，服饰有着明显的差异。一般来说，东方服装保守、矜持、严谨、优雅，而西方服装追求创新、奔放、大胆、休闲。服装设计应针对性地进行设计，根据人们不同的文化背景，在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时，随着不同和地区之间文化交流的不断加深，其他和其他民族的也应在服装设计中加以吸收，形成自己独特的服装风。法国奢侈品百货老佛爷、纽约“神级汉堡”Shake Shack、火遍东京的冰淇淋蛋糕GLACIEL、火遍ins的“小蓝杯”GROM、中国初个以焙烤美食为特色的星巴克臻选咖啡·焙烤坊、备受争议的supremeItalia…… 2019年一季度上海首店品牌争先亮相，热闹非凡。 据不完全统计，2019年一季度，有44个上海首店品牌开业（主要指位于购物内的首店品牌，个别特色品牌除外），涵盖奢侈品、百货、健身、餐饮、服饰、配饰、香水、皮具、鞋包、亲子教育、休闲娱乐等多种业态。 此外各类艺术也会对服装生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。3月23日，中国第2家、上海初个老佛爷百货在陆家嘴L+MALL开启试营业，不仅带来了众多国际高端品牌，如法国轻奢时装品牌Maje、法国女装Lulualways、美国高端品牌Bebe、被Michael Kors收购的轻奢时尚品牌Jimmy choo、摩纳哥时尚珠宝APM Monaco等，同时带来了近80家小众潮牌设计师品牌，包括具有法式风情的JACQUEMUS、日法混血品牌小狐狸MAISON KITSUNE、火遍ins的 VEJA 鞋等品牌，且这些品牌均是首次进驻上海市场。美国国际棉花协会中国及东北亚区总监毛凯琳女士告诉记者：“中国是当今世界纺织经济发展和升级的重要引擎。COTTON USA紧切中国纺织服装科技、时尚和绿色发展的创新脉博，与中国职业装设计师刘薇女士合作研发中国职业装流行趋势，是继去年双方组织的中国职业装之后的升级版合作。不仅释放了COTTON USA进入中国职业装市场的信号，更希望通过与刘薇女士的同努力，为中国职业装行业可持续发展的生态圈环境建设带来良性健康地推动，积极多元化建立*链生意对接平台，更希望对中国职业装业的发展注入更多创新活力及高附加值。”而作为职业装项目的延展活动，COTTON USA还将于4月20日，与上海国际职业装博览会平台战略合作，资源对接，更会把此次的COTTON USA系列职业装也带入展会现场，并参与到专题演讲及中，让更多消费者及职业装*链朋友们了解COTTON USA。形式美基本原理和法则在服装设计中的应用 形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 1．比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。 2．平衡 在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。 对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、的风，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。 3．节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋 律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风，巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4．视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。张爱玲曾说：“对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的是袖珍戏剧。”因而她的文字中，旗袍频繁出现，不论是《》的王佳芝、《半生缘》的曼桢曼璐、《倾城之恋》的白流苏，还是《》的吴翠远、《花样年华》里的苏丽珠……旗袍传达着这些女子的生活方式与命运。在那一段动荡不安的时期，旗袍迎来了*灿烂的时刻。于是至今，旗袍与依然密不可分。尽管如今传统古法旗袍已鲜少有人穿，但在吴晓蕾心中，“旗袍，是中国女人的神韵。”盘香扣、空心扣、填蕊扣，单襟、双襟、琵琶襟、如意襟，旗袍将中国女子的娴静描摹，勾勒其曼妙的身姿。学服装设计的法则节奏、韵律——节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风，巧妙应用以取得独特的韵律美感。视错——由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。例如：（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。古法旗袍是相对于现代西式剪裁手法的改良旗袍而言，一般采用薄、轻、柔的纱、罗、锦等面料，从量体、甄选面料、裁剪、整缝、绲边、盘扣……需要经历二十多道工序，至少要十多天才能完成。“古法旗袍和传统旗袍有*多不同，首先古法旗袍是前后一片布，袖子肩膀是不破开的，不像时装肩膀处有缝边。其次，古法旗袍是里子和面子分开的，只在边沿处缝制在一起底摆分开。而在腰封处，古法旗袍需要特殊工艺把把胸腰的形状做出来，这也非常耗时。
