我国的戏剧影视人物服装艺术历史悠久，艺术积淀丰厚，是戏剧艺术的重要组成部分，是整个剧目演出主要参与者，在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务。一个戏剧影视服装设计者，需要对生活有深远的认识，对艺术有丰富的修养，对形象有独特的追求。设计坚持继承传统与创新的有机融合很重要。
服装设计师培训内容：
1.服装设计预科：服装设计原画、素描、色彩
2.手绘服装：手绘服装设计基础、手绘服装设计提高
3.数码服装设计：AI、PS服装设计、数码服装设计提高
4.服装设计理论：服装史论解析、服装设计风格、服装设计色彩、服装面辅料
5.服装制版全科：女装制版、男装制版、制版实训、立体裁剪、服装CAD、服装工艺
6.服装设计实训：服装设计款式图及效果图综合提高、服装企划、男女装(上下衣)成衣创作 7.就业指导：心态与服务、商务礼仪、毕业设计、行业分析、面试技巧、实习工作等
培训目标：零基础，达到灵活运用手绘、电脑进行服装方案设计和打版，达到高级至实战的效果。主攻方向为高级服装设计和服装打版，培训完以后相当于有半年左右的工作经验
在服装行业中，设计师绘画技术好，是很好的求职敲门砖。而通晓全过程，对版型和工艺精通，以及了解图案和面辅料等细节，并把这些能力完美结合，才是实力派。绘画技巧高有很大的优势。对他人来说你画的东西赏心悦目，能看懂，你就可以快速地表现自己想表达的东西。对服装行业来说绘图可以提前把终效果呈现出来。尤其是现在的软件，基本上画出来的东西和终服装效果差异不大。
服装设计更侧重于对纸张上的设计。注重于如何进行完美成衣呈现（面料甄选、版型把控、辅料运用、工艺制作等）和效果图中的计划、构思、材料以及工艺的表达。服装设计，要先企划，再细化款式。企划内容包括用什么面辅料主导，色彩如何搭配，比例和版型的要求等多方面，然后根据企划画出效果图或结构图，标注重点，发到版师处，让版师理解设计创意，与版师沟通细节。
绘画侧重颜色、造型在平面的表达，是艺术表达。设计强调可用性，服装设计侧重更多的是对款式、版型的表达，进行完美成衣呈现（面料甄选、 版型把控、 辅料运用、工艺制作）。从绘画到服装领域和从服装到绘画领域的大师都不缺乏知名者，服装设计不一定需要高超的绘画技巧，但绘画技巧高，是一种优势。因为在服装行业中，精通绘画可以提前把终效果呈现出来，给予为直观的感受。服装和绘画有部分共通或者说是交叉点，所以双方可以由此产生交流和交互。
