先就设计师来讲，审美的意义和普通人差别在哪里。美的感受是一件非常主观的存在，大部分人审美还有待提升，特别要注重从小开始培养审美，因为那个阶段对于审美的塑造作用非常大。当我们看到蒙娜丽莎的微笑时，有人觉得很美，有人觉得很普通，甚至有人觉得她长的丑。当我们看到毕加索的抽象画，懂的人觉得美，不懂的人觉得丑，所以看的人不同，对美的理解自然也不同。
服装设计学习内容
1、时装绘画与设计：服装人体比例、人体整体及局部画法、女装、男装、童装的各类服装的表现技法、彩铅、水粉、水彩等上色技法及各面料质感的表现、系列设计及表现、企业规范设计图的绘制。
2、服装素描：人体模型结构分析及各角度的写生、透原理、服装结构素描及明暗素描、各类服装实物分析及写生造型、各种面料质感的表现技法。
3、服装构成：服装点线面元素平面创意设计，基本形以重复、近似、发射、渐变、对比、特异构成在服装中进行构图、组合设计，视觉、触觉肌理设计制作；服装立体构成要素，服装立体造型的创意设计制作训练。
4、服装电脑设计：服装电脑设计基础、原理和操作技法， Photoshop、Coreldraw软件操作使用，进行款式设计、图案设计、面料设计与效果处理，服装效果图绘制、工艺单设计。
5、服装色彩设计：色彩体系析解：色彩三要素及色彩对比与调和训练，色彩心理效应及运用，各色系和多种主题风格的服装色彩搭配技巧及服装配色训练，服装企业产品色彩策划，色彩采集，新流行色分析和应用。
6、实用服装款式设计：品牌服装产品设计开发程序及运作，服装设计形式美法则，服装部件和整体设计，服装设计思维和综合能力训练，女装、男装、童装的各类服装款式设计，市场调研及流行分析，针对各消费群体、按各季度主题风格展开定向设计。
7、服装艺术设计与表现：创意设计思维训练，女装、男装、童装、内衣等各类服装创意设计及艺术表现技法，系列艺术设计的表现。
8、服饰图案设计：各种工业印花工艺、各种绣花工艺及针法、手绘工艺，先进激光切割加工图案技术操作、不同风格与不同年龄的服饰图案设计方法与工作程序。
其实设计师的职责，并不是追求美，而是将目标人群所追求的美，表达出来。每个设计师审美的认知层次不同，导致设计水准必然各不相同。优秀的设计师，能够准确表达出目标人群想要的美。而对于新手设计师，他们可能无法理解受众眼中的美，或是能够理解却没有好的技法去表达，无法达到所得既所想的专业水平。顾客想要大红大绿的乡村风，你弄个一线性冷淡风，除了顾客不会买账，你还可能会被BOSS扫地出门。或者顾客是时装周大牌风格的群体，你弄个淘宝爆款风......所以，倾听需求、挖掘需求、精确的锁定需求，是作为设计师首要做到的。之后才是把你接受到对美的需求表达出来，用产品说服目标受众，这就需要你宽广的眼界和扎实的基本功了。
任何东西都是由量变到质变。多接触优质的、美的东西，对设计师来讲，一定是有帮助的。你想要做好设计，除了对美有一个正确认识，更重要的是去有选择地看，大量地看。我们可以从哪里去看呢？从以下五点入手：网站、书籍、产品、店铺、其他。还有，有时候作为一名设计师不要仅仅局限于设计领域，多观察生活，自然之美谁都无法拒绝。旅游、拍照、摄影、电影等，都可以去体验和尝试，把美融入兴趣中。每个人生活中的每一件事，其实都是一个机会，一个锻炼自己或提升自己的机会。大概率上，生活照片拍的精美的人（即使是刻意精修或滤镜，至少有追求美的意识），现实中的审美也差不到哪去，这是事实。还有，周末的下午，坐在咖啡厅喝喝咖啡，欣赏形形色色的行人，也是一种乐趣。所以训练你的审美能力并不仅仅只是多看图，要学会去观察和享受生活，去寻找美好的东西。
