根据《中国艺术品拍卖市场调查报告》(2018年春)数据，从拍卖地域上来看，港澳台和京津冀地区的拍卖占比继续呈“此消彼长”的态势。具体来看，和2017年同期相比，京津冀地区(主要是北京)拍卖占比有所缩水，从 45份之一 下降至 37份之一。而港澳台地区(主要是香港)拍卖占比则有所增加，从43份之一 涨至51份之一。香港作为国际化程度较高的市场，内引外联，对亚太地区的和辐射效应明显。香港无论是画廊、艺术博览会市场还是拍卖市场影响力都越来越大。
林风眠绘画在市场中一直受到冷落，作品价位在低位徘徊，与其同时期的几位如徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、傅抱石等相比无可比肩，甚至屈尊于二流画家的尴尬境地。如此严重扭曲与偏离的市场表现与定位，与林风眠在美术史上的杰出地位与贡献不符。市场终将对这种不合理的价值偏离做出校正，回归其应有的市场价值。有眼光的、理性的收藏家也会被暂时的市场失真所迷惑。
在现代美术史上，林风眠不仅是位开拓者、奠基者，在中国画上更是一个积极实践者，他在融汇中西上所取得的杰出成就是鲜人可比的，为中国画开拓了一方新天地。当前，虽然其画作已实现了初步的价值回归，但还远未达到应有的合理价位，与其同时期的几位大家还相差甚远，未来在国内精品突破千万大关为期不远。
1925年，林风眠学成归国，在蔡元培支持下任北平艺专校长，后迫于原因到上海创办国立艺专。这一时期，林风眠的艺术是入世的，描绘劳苦大众，直面社会人生，成为他绘画的主题。先后创作了《人道》(1927年)、《痛苦》(1929年)、《悲哀》(1934年)“三部曲”，同时在教学中，林风眠强调“中西并学，重视传统”，不要有门户之见，对学生们艺术道路的发展大有裨益。
1977年，林风眠出国探亲，后在香港定居直至1991年逝世，开始了自己绘画创作的高峰期。这14年他埋头创作，淡泊名利，衰年变法，画风豁然再变，较过去色彩更加浓艳热烈，笔触越加大胆霸悍，充满一种老辣、粗犷之气，如《荷》(1983年)、《》(1985年)、《》(1988年)、《戏曲人物》等。
区块链的特征与艺术品市场的契合度很高，艺术市场由此成为区块链技术适合应用的几大行业之一。很多人都在探讨和推进区块链、代币、数字资产、交易所等高科技与艺术品市场结合，希望解决艺术品市场的鉴定、估值、溯源和流通等问题，探索高科技在艺术品市场上落地的商业路径。但是，目前能够实实在在推动艺术品市场健康发展、可以推广的商业模式并不多，与此同时出现了不少乱象。
要避免风险基础的是要做艺术教育，把参与者教育成懂得艺术品的价值，懂得艺术价值，艺术的金融风险。“我们现在讨论的追溯、确真、确权、估值，包括对艺术品价值的教育，都是未来艺术金融良性发展的基石，没有教育，金融风险会非常大。
林风眠的线条自成一家，他说：“画画的外文叫Painting，字根的含义就是刷。”因此他的画中常有大笔的刷色，他的粗笔明显来源于油画，粗壮而有力。他的细笔则受到中国古代宋瓷纹饰的启发。他善于从传统中滋取营养，加以创造性的应用。在上世纪20年代留学法国时，他便受到蒂戎美术学院院长杨西斯的指点告诫，开始关注本民族的艺术精华。回国后，他对皮影、剪纸、漆器、脸谱等都悉心研究。他画的戏剧人物，吸取了皮影的造型特点，大刀阔斧的人物轮廓，简洁明了的几何造型，把人物的特征展露无遗，借鉴了传统艺术造型夸张的长处。他画古装仕女，在古典端庄的面孔后，透露出一丝淡淡的哀愁。林风眠绘画，继承了传统中国画“尚意”的传统，意境深邃隽永诗意盎然。
辨别林风眠画作的真伪，可从他具个人特色的色彩、线条两方面入手。林风眠真迹，水粉与水墨混用十分和谐娴熟，浑然一体，搭配自然，相得益彰，互不相碍，即便是上世纪五六十年代的作品，处理、技法也相当成熟。而伪作往往在水粉施用上缺乏法度，造作生硬。在线条上，林风眠的粗笔粗壮有力，细笔遒劲流利，极富弹性，“挺而活”是其特点，且用线宁少勿多，贵在简洁洗练。目前市面上的伪作，线条每每软弱乏力，毫无弹性，呆板有余。
掌握了全国艺术品市场收藏大数据，全力推动艺术品交易流通，带领的专家团队运用先进的科学检测仪器，为艺术品进行有据鉴定评估，联合全国各大收藏家，商会和财团，科学配置艺术品资产，共同打造艺术品交易流通平台，提前布局抢占艺术品金融化证券化先机。
艺术品市场是文化产业的重要组成部分，随着社会经济的发展，艺术品市场在经济、社会文化的建设中的地位日益突出，相应艺术品金融的需求日益旺盛。2014年，江苏人均GDP已超过1.3万美元，根据国际经验，江苏艺术品市场理应进入高度繁荣期。但受艺术品市场基础设施和配套制度建设仍不完善的制约，大量中高收入人群仍处在感兴趣而没有“入场”阶段。江苏艺术品市场正处在大发展前的集中酝酿期，亟需外力推动市场需求的释放，而艺术品金融是其中重要的催化力量。
古董变现渠道(自由贸易，无需任何费用)百度或搜索博搜资讯
