在影视表演中，话剧表演可以说是一种比较独特的艺术形式，让观众真实感受到你的表演，更加的接近真实生活，必须经过专业表演培养和训练。才能在舞台上将你所表演的话剧效果发挥到极致。因此台词的表达就显得尤为重要。那么，影视表演培训中的台词练习技巧有哪些？北京电影学院继续教育学院培训基地的老师给大家介绍一下相关内容。
1、把握好音量
话剧表演者需要对台词声量大小做适当的调整。若声音太小观众听不清，且缺乏表现力。所以，演员首先要保证表演的语言声音要足够大，能让观众听清楚。此外，保证声音大并不意味着一味地平铺直叙，演员还要根据具体的情境和人物的特点把握好重音，使表演语言抑扬顿挫，富有表现力，以便更好地传情达意，塑造人物形象，表现潜台词和话剧主题。
2、把握好声调变化
话剧演员在表演时要根据人物的语言特点和剧情把握好语言的声调。比如，表示疑问时要用升调，由低音起至高音，并以高音结尾，如“为什么让我白走一趟呢？”叙述句一般用降调，由高音至低音，并以低音结尾。严肃认真的语句一般用平直调，由开始至结尾调子都没有改变，如政府报告。有弦外之音或相反意思的句子一般用弯曲调，刻意将字音调子弯曲，如“远在天边，近在眼前”。
3、把握好节奏
说话的快慢形成节奏，演员在表演时语速要符合具体的情境，比较重要的台词，表示强调时可以说得慢些，人物情绪平静或者旁白可以用中速，表现人物急迫、激动的心情时可以说得快一点。
4、口齿清晰
话剧表演的语言读音要正确、动听、有感情，不一定要珠圆玉润，但至少要让观众听清楚，要吸引观众、感染观众，让观众理解其深刻的含义。
5、适当停顿
话剧表演语言的停顿可以制造气氛、表现潜台停顿包括逻辑停顿和感情停顿。逻辑停顿是依照语言逻辑的停顿，感情停顿不受语言逻辑所约束，而是根据情感表达的需要在说话时进行停顿。话剧演员要根据人物塑造和具体情节把握好读与节奏，要知道哪里重音、哪里停顿，既不能一泻千里，又不能一字一顿。
6.从单句到人物
在话剧表演之前，演员要深入钻研剧本，了解剧情，把握人物的性格特点，理解话剧的深刻的主题思想。在不同的情形下，演员要用不同的语气、语音、语调表演。只有这样，演员在表演时才能使语言符合人物形象和具体情境，才能通过每一句话表现人物心理和性格，才能使语言具有动作性，推动情节发展，表现潜台词，为表现主题服务。
以上就是关于“影视表演培训中的台词练习技巧有哪些”的相关介绍。北京电影学院继续教育学院培训基地的老师表示：对于一个演员来说除了演技以外对于台词练习也是十分重要的。日常可以按照上面的步骤多进行练习对于练习台词会起到很多帮助。如果想要了解更多关于表演方面的内容可以关注北京电影学院继续教育学院培训基地。
