你在剪辑和改变某一演员的表演时所做的种种选择都影响了观众的观影感受。比如，剪掉对话中重复的部分可以使增强画面的紧张感。这传达出一点，即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情，因此任何决定必须服从剧情。当然，只有有符合逻辑的理由并且导演同意时你才能作这样的剪辑，如果不同意就要提供备选方案。
影视后期培训内容
AE高级动画设计课：讲解After Effects高级知识，包括三维层、灯光、摄像机动画。重点学习摄像机动画的制作技巧。讲解After Effects特校插件等内容，完成光效、粒子、水墨、等类型的特校实战训练。掌握AE中三维空间动画的制作一件插件特校的使用技巧。
AE高级合成技术课：讲解After Effects高级合成知识，主要讲解实拍后期合成和三维合成流程。包括After Effects中摄像机反求、调色、抠像、跟踪、稳定的基本技巧及三维渲染素材合成技巧。
AE高级特校技术课：本课程将集中学习AE强大的第三方特校插件，实现眩目的特校效果，其中包括Trapcode 系列的 Particular、Form，AK系列的Optical Flares、E3D以及如Plexus等其他功能强大的插件，来实现粒子、光线、三维制作等特校。
影视剪辑艺术课：系统完整的讲解Edius软件的高级应用、变速、冻结帧、调音台、转场特技、视频布局、字幕效果、滤镜特校等。结合实际制作环境讲解剪辑的理论及变速在广告及婚庆类影片中的应用、转场在广告、婚庆、专题片中的应用、镜头中景别的含义及作用、镜头中的画面构图，启发学生的想象力。
影视剪辑艺术课：运用对比的方式讲解另外两种剪辑软件vegas和Premiere的基础操作、三点编辑 、拆分编辑、多机位编辑、字幕效果 、滤镜特校，加强剪辑艺术的培养，熟悉剪辑中时空、剪辑中的轴线、镜头运动的组接原则，以及剪辑的相关理论知识讲解。
C4D动画表现课：学习并了解动画的制作方法及理念，使学生了解如关键帧动画，路径动画等常用动画技巧，通过对MoGraph模块基础应用讲解，以及常用效果器的使用技巧，深入了解各种变形器的使用，配合摄像机完成制作动画部分学习
C4D质感表现课：C4D贴图处理及基础灯光材质，UV编辑器、投射UV、展开UV与绘制UV的基本内容，BodyPaint基础，常规布光方式，常规材质，使学生掌握基本的布光技巧，展UV的概念及技巧。
C4D特校表现课：在电视包装制作的基础上提升制作的难度和行业的拓展，结合包装制作手法完成商业类广告制作，首先需要解决的就是一些关于特校制作的学习高级MoGraph实战应用，高级动力学，各类动力场的使用，破碎、布料、毛发动力学使用技巧及常规应用。
1.剪辑要紧凑
好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。通常来说，我的方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟，那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要"动大手术"了。
2.临时音乐
许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的"精神支柱"。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做的更好。
3.不要使用法网剪辑方法
初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。这种音画分离的剪辑方法称为split edits、L-cuts或J-cuts.我认为这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。
4.动作配合
使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我，"过分注重匹配会束缚剪辑"。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。
5.移动拍摄镜头
移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。当我剪辑电影时，我喜欢在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态，但许多导演兵不同意，他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。但我更喜欢紧凑的剪辑方式，让观众目不暇接。
