摄影是捕捉静态的瞬间，而摄像是获取动态的画面。摄像主要是研究镜头的运动、角度、构图等拍摄方面的技巧。在影视摄像培训过程中也是要不断的学习和巩固这些技巧才能更好的胜任影视摄像这份工作。那么，影视摄像培训中必学的镜头运动技巧有哪些？北京电影学院继续教育学院培训基地的老师给大家讲解一下相关内容。北京电影学院继续教育学院培训基地的老师给大家讲解一下影视摄像的镜头技巧。
向后拉的镜头运动，它是表达一种怎么样的感情意思呢？比方说拉，或拉升拍摄，电影电视剧中很多结尾都会用到慢慢拉升的一个退出镜头，由小到大，从局部到整体，故事会跟着慢慢结束。
拉镜头带来的感受是远离的，疏远的，现在很多人都会用到无人机去拍摄，展示环境越来越大，人物或主体越来越小。这种镜头运动的视角好比就是上帝视角，是宏观的，在故事情节中可以表达出人物的卑微、渺小、或者是无助的。拉镜往往会让观看者脱离故事，然人感受到摄影机的存在，一般的故事情节中都是较少的使用，更多的是交代环境和空间关系，或人物与环境的关系。
我们正常人观看事物画面都是从左往右看，从上往下看，那么从左往右摇符合我们的心理习惯。那么在拍摄的过程中我们可以让重点拍摄的对象在右边，从普通到重点的一个展现。比如阿甘正传，阿甘跑步方向基本上都左边到右边，往右跑。而很多的坏蛋出场都会是从右往左走。从左往右的运动是让人感觉自然的、愉快的、放松的，而从右往左是紧张的、窒息难受的。镜头的运动也符合这种心理的暗示。摇是一种
摇摄是一种横向运动，是画面从一边到另一边的过程，而且时间上不会持续太久，一般都是3~5秒，摇摄是具有强悍和决断力的，从一个画面主体到另一个画面中心的过度衔接。摇摄可以重新平衡画面的构图，展示不同的主体和对象。
在摇摄时需注意，画面运动时的起幅和落幅要平稳，不能太快，除非你有特殊的需要。这个点就是需要不断练习的。在电影或电视剧中会有偷看的镜头，画面从一侧到另一侧的运动，被看的对象就跟着展示出来。
拍摄时，我们要多问为什么，同样是拍摄一段视频，为什么推或摇是好的最合适的表达，而不是无目的的拍摄，镜头运动大家多去思考和提问到底为什么要这么运动。看这个可以多去看看电影，跳出电影去分析电影镜头的运动，为什么在拍主角思考的时候是推+特写，为什么拍主角遇到危险逃跑的时候镜头运动是抖动的，为什么当一个故事切到另一个是镜头运动是快速的平遥？
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