大部分古琴老师都会强调练习的重要性。古琴的演奏动作很复杂，两手要同时进行独立且完全不对称的动作，必须依靠极为细腻的肌肉协调度，这个特点是其他乐器所没有的，也因此提高了学古琴的难度。能够掌握这些繁复的动作，对任何人来说都是困难的，的办法是靠无数次的反复练习。就像学习驾驶和练习篮球一样，任何一个看似简单的动作都必须有标准的姿势、放松灵活的关节与肌肉、以及精准无误的运行轨迹，在练习的过程中只要有任何一个小环节没有确实做好，就很可能养成一辈子都改不了的坏习惯。
接触古琴教学这一行已经超过十五年，发现教初学者教得好的古琴老师实在是少之又少，再加上一般人对这一方面的认知有限，以致于二、三十年过后古琴基础好的学生仍然是可遇而不可求。
很多音乐系的学生都有在教古琴，但这并不表示他们有能力教好古琴初学者，因为音乐系并没有训练古琴老师的课程。音乐系的学生重心仍在学校课业，除非他们很早就开始教琴，而且已经有能力开发古琴教学课程，这表示他已经累积了相当的教学经验。还有许多音乐老师，并非音乐系主修古琴的学历，虽然我并不否认其中也许多认真教学的老师，但是如果连音乐系的学生都不见得有很好的基础，遑论非音乐系学历的老师了。
另一方面，教学必须仰赖对于学习过程的深入了解。有些天份极高的演奏家以其独特的学习方式即可达成他人难以比拟的成就。但是没有经历过呕心沥血、绞尽脑汁解决问题的阶段，自己的学习经验完全无法应用在教学上，他们常常无法了解学生为什么连这么简单的动作都不会。如果他们没有在教学法上进修，当然也不指望他们能当一个称职的古琴初学者教育专家。
最后我要强调一个很重要的观念：学古琴不能急。一定要先把基础指法扎稳。每个学生的学习能力不一样，大家应该按照自己的能力来订定进度，大部分的人在初学的阶段都比较慢，基础姿势确立之后就可以开始学许多小曲子。只要是基础打地很扎实的学生，在学习进阶技巧时的适应期一定比较短。
