影视后期精品班培训内容：
1.PS和AI技法应用
2.AfterEffects、premiere(视频设计)
3.C4D影视包装
4.综合实训提升:优秀作品剖析、脚本策划、镜头前期拍摄、影片中期后期制作、镜头与音频的链接、综合提升训练
可考取相关:工信部《数码视频设计师》
1、MV的制作一定要有设计意图
一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。
2、MV要有“编辑感”
在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。
3、MV要音乐与画面节奏相结合
（1）音乐的节奏与画面切换的节奏要协调
所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。
（2）音乐的节奏与画面内部节奏要协调
什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。
（3）学会把握音乐重音
这一条称为 “踩点”。所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。
4、镜头的剪辑要有章法
（1）剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配。
（2）要注意画面本身的张力。
（3）不要让人物对着镜头侃侃而谈。
（4）不要出现“跳帧”的现象：所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳跃和不连续。
（5）镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则。
（6）镜头的转场要谨慎。
