本品壶盘口，细长颈，溜肩，腹部丰满，至胫处渐收。颈上突起五道弦纹。口沿与肩之间有两个对称的龙形柄高耸直立，龙头探进瓶口衔住口沿。肩部有八组椭圆形模印贴花装饰。通体施粉青釉，釉色沈穆深杳，宛若广袤深邃之天穹。外底署青花篆体「大清雍正年制」六字三行篆书款。
《礼记•礼运篇》有云：「麟凤龟龙，谓之四灵」。龙的形象在中华传统文化中一直被认为是四灵之一，万物之首。古往今来，龙的文化品格体现着中华民族与生俱来的自尊、自豪和顶天立地的自强、自信。在我国历代艺术品中，无论从生产数量之大，制作工艺之精，抑或从艺术造诣之高，独推陶瓷器上的龙形，因此陶瓷艺术就好比是巨龙得以自由翱翔的「天宇」。
陶瓷艺术中的龙的形象装饰最早见于新石器时期，如仰绍文化庙底沟类型彩陶瓶外腹的龙纹等。从商周时期到秦汉时期，龙的形象在陶瓷装饰上的应用从绘饰到堆塑，装饰手法和形象也有了极大的发展变化，并开始与饕餮纹、云雷纹、人字纹、白虎纹、朱雀纹等其他形象共存。从周代追溯至唐朝，人们对龙形的相同看法只有三点：一是有鳞，二是变化无形，三是屈伸从时，随季节变幻。直到南北朝时期，陶瓷器出现了常见的龙形器型，如龙柄瓶、双龙耳瓶、龙柄鸡首壶等。隋唐五代时期器型进一步多样化，出现了白釉龙柄鸡首壶、青釉蟠龙灯、龙柄壶、龙纹三足炉、白釉双龙耳瓶、白釉龙柄壶、白釉龙柄双身瓶等。双龙尊自五代后消失，至清代雍正官窑复现，雍正朝之后除乾隆早期尚有少量烧制外，之后又销声匿迹，成为绝唱。
双耳尊（Amphora）是指两侧各有一耳的器物，而单词「Amphora」源自拉丁文，并可以追溯到希腊文的「Amphoreus」，即「Amphiphoreus」的缩写，「Amphiphoreus」由两个字组成，一者意谓「两边」，另外是指「携带」，在整个希腊罗马世界，这种器物常用于储存或盛放油、酒、水、水果和谷物，它们或承尖底，或饰圆盘底。可见一例「古希腊双耳陶罐（约公元前1750-1600年 middle minoan III时期）」，现为纽约大都会博物馆收藏。
中国唐代双龙柄壶又称龙耳瓶、龙耳尊、龙柄盘口壶等，其造型特点为盘口、细长颈、身体呈罐状，二龙口衔盘沿，尾接罐肩，如同双耳分立瓶口两侧。双龙柄壶造型的变化主要是颈肩部，颈部分为细长的素面颈和螺旋的旋纹颈，肩部分丰肩式和溜肩式。双龙柄壶是在以往的鸡头壶的基础上逐步发展而来的，隋唐时期的双龙柄壶有白瓷、黑瓷、三彩、铜、黄釉多种材质，其中以白瓷双龙柄壶最多。白釉者，可见北京故宫博物院藏一例「唐代 白釉双龙耳尊」，另见一例「唐代 三彩双龙耳尊 」，为东京国立博物馆收藏。
双龙柄壶造型与鸡头壶在造型上有一些共同点：壶口均为盘口，柄部的造型虽不尽相同，二者之间最本质的特征是它们柄的上端都是直接粘结于器口，在造型上具有密切的联系。早期的鸡头壶柄为圆股形柄，双龙柄壶主体部分与鸡头壶的相似性是显而易见的，但它的最突出的特征是对称双兽形柄，这种造型少见于中国而多见于西方器皿。
雍正皇帝风雅慕古，在朝期间陶瓷工艺有了极大的发展，据唐英的《陶成纪事》记载，单雍正朝仿古创新的各种高低温颜色釉便列出57条之多。雍正皇帝时代除了在仿古器物和釉色上做出了突出的贡献，并且在单色釉的烧造方面达到了新的高峰，研制出仿古与创新釉色若干，可见有：天蓝、粉青、霁青、欧蓝、梅子青、欧红、霁红、茄皮紫、海棠红、浇紫、玫瑰紫、油绿、大绿、蛇皮绿、松石绿、鳝鱼黄、浇黄、米色、月白、紫金、乌金、描金、抹银、填白、水墨等。
雍正朝单色釉并无过多纹饰装饰，少部分有暗花纹，但凭造型、釉色取胜。雍正低温单色釉琢器体形俊秀，好似美人亭亭玉立的身材，均匀干净的釉色又像佳人光洁无瑕的肌肤，深受人们喜爱。其中最为瑰秀之作，便为雍正青釉御窑器，雍正青釉有粉青釉、冬青釉、和仿龙泉釉等。色泽上看，以粉青最淡，冬青稍深，豆青最重。青釉是以微量铁为呈色剂，是我国比较古老的色釉。而对于青釉的复烧，直至雍正朝才达到绝对的成熟高度，故才方可烧造出是如本品之仿古隽品。
雍正帝常亲自过问御瓷的制作，尤其对单色釉的配制格外在意。因此，景德镇所产单色釉的品种在雍正年间大为增加。清宫旧藏之明代遗存的单色釉瓷数量，亦颇为可观，而康熙年间也屡有创举，但由于雍正帝对新釉色汲汲以求，所以单色釉在其治下仍迭有创新。清档中有多笔记录，堪可证明雍正帝对单色釉的喜爱程度。
年希尧和唐英（公元1682至1756年）任督陶官期间，奉雍正之命进行了大规模的研发工作，期间大量的单色釉和珐琅彩应运而生。而许多新的釉色，很可能就是在历任御窑督陶官中的翘楚，唐英的督导之下诞生的。雍正元年（公元1723年），唐英任职宫中内务府员外郎，1726年派赴景德镇，起初助年希尧协理窑务，但不久即全面接管御窑厂，1756年在任上去世。唐英自身是见识渊博的陶瓷学者，且文学造诣极高。他的传世之作，为研究景德镇制瓷史提供了许多重要的史料。1735年，唐氏撰成《陶成记事碑记》，文中列举了约五十七类器物和近四十种釉料。当中更提到一批从宋瓷汲取灵感的釉料，这些正是唐英的扬名之作。
《陶成记事碑记》列述釉料时提到「仿龙泉釉有浅深两种」，此类釉色应指的是为本品之「仿龙泉青釉」。传世雍正双龙尊亦可见另外所施三种釉色，于《陶成记事碑记》中皆有列举。北京故宫博物院所藏雍正天青釉双耳尊，应是唐英「仿铜骨无纹汝釉，仿宋器猫食盘、人面洗色泽」。至于沃尔特斯（Walster Museum）藏品所施的仿官釉，唐英在文中也曾提及，他指出「仿铁骨大观釉，有月白、粉青、大绿等三种，俱仿内发宋器色泽」。日本出光美术馆珍藏一例茶叶末釉雍正双耳尊，便为唐英书中之「鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点」。由此可见，本品清雅隽逸的雍正粉青双耳尊，极有可为是唐英督制仿古之作，它极力迎合了以品味高雅、要求严苛见称的清代盛世君王之一，雍正帝，而其监制者的才情和成就亦是历任御窑厂督陶官中的佼佼者。
本品之粉青釉色，最为接近南宋龙泉窑之「粉青」上乘釉料，故本品摹古之作具双重意义：其形制可上溯至唐代，而釉料则师承南宋作品。雍正时期，景德镇御窑投入了大量资源，务求完善在白瓷胎上挂施青釉的工艺。明初景德镇御窑的瓷胎虽已采用靠少量铁呈色的青釉，但直至康熙年间，陶工始研发出一种最适用于纯白（低铁）瓷胎的精制釉料，这种青釉幽微蕴藉，其含铁量约为南宋常见龙泉青釉的一半。这种创新的瓷釉在雍正年间再度改良，终得出质感更为细腻和色调泛蓝的粉青釉。康熙年间更为诸多色调冠以「豆青」、「东青」等名，而雍正年间则有「冬青」、「粉青」等说法。
就纹饰而论，本品器肩上饰有「棕叶」模印贴塑，此类装饰于唐代盛极一时，至于本拍品所饰的棕叶，其灵感来自唐代器物的贴塑，然而究其原型，应为制作较考究之唐三彩马之鞍辔垂饰。这些唐代器物和三彩马施釉甚薄，釉下棕叶贴花的形状清晰可见。然而，雍正时期所施淡青釉更为肥腴，故较为失透，而雍正御窑制作仿唐代棕叶雕瓷更为立体厚重，故在厚润釉层下仍一清二楚，极得幽静之趣。
