1、在操缦之初开指之时，习弹者应掌握好较为正确的演奏方法，懂得运指的基本原理。通过练习，理解并掌握其中的规则。习弹者可在教师的指导下仔细体会认真练习，使之方法正确，运力自如，音色圆润变化得当，姿势舒展大方、美观自然。其实讲究基本指法，运指的正确，是包括古琴在内的所有乐器演奏的同一要求。虽然有很多如李祥霆等古琴大家的教学视频，但是由于很多视频的拍摄者是非古琴专业出身，可能视频不能完全体现曲子的要领。
2、初学时模仿是一个有效的方法。在已经能比较熟练地背谱弹上那一个曲子时，可以将琴弦调到老师提供的录音资料的曲子相同的音高跟着录音弹，以前许多人教琴所用的对弹方法，以模仿为主是很多初学者经常使用的方法。网上视频较多，同时也可能造成自学者今天看这位老师的视频，明天看哪位老师的视频，最终自学者无法形成体系。就指法而言，可能各个流派都会展现不同的特点。
3、在可以背谱完整的弹下一个曲子之后，尽量的用录音、录像的方法来录下自己的演奏，客观地反复地听，可以清楚地发现问题，有利于重点练习克服出现问题的地方。在录像下来客观的审看自己指法、细节处理方面，自然更好。而通过视频教学，教学者之间无法进行互动交流。自学可能在模仿上有错误而没有人能纠正，另一方教师也无法根据学习者的年龄、脾性进行因材施教。
4、认识了琴谱，买了古琴，剩下的就长年累月的练习指法，先逐一练习每个不同的指法，后面一点点将他们连接起来，从生涩到熟练，这一个过程不仅枯燥乏味，而且非常耗时间。总之是要坚定信念，每天都坚持练习。没有老师的监督，自学者练琴可能不够。学很多东西都是三分靠老师较，七分靠自己练，如果练习不够，很难掌握技法或者曲意。
5、在练习一首正规乐曲的时候，也需要有针对性的练习程序。因为练习曲的基本功训练不可能包罗所有的技术技巧训练，何况演奏的技术、技巧也在不断地发展。因此，有必要进行有目标有针对性的、抓住关键突出重点的练习。最后则是通过精雕细刻的处理，通过演奏表达乐曲的思想感情、完成艺术形象的塑造。很多古曲都讲求气口。如果直接按视频来学很难体会到，通过别人讲解更容易领会。
