一.奥尔夫音乐教室简介
奥尔夫音乐教育体系是当今世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
现代脑科学研究证实，在人类生命的全部过程中，0—3岁婴儿阶段，是人的大脑快、可塑性强的时期，同时也是形成个性、发展智力、学习思考、开发潜能的关键时期。早期丰富的感官刺激和运动经历，可以改善大脑神经通路的结构和功能，对以后各种能力的学习和形成都具有终生的影响。而音乐是幼儿很好的启蒙教育，它可以深度开发孩子的左右脑，帮助孩子获取智力与身体的平衡发展。而来自德国的奥尔夫音乐（Orff-Schuiwerk）正是从孩子出发，适合
儿童的原本性音乐教育。
二、教育理念：
以奥尔夫教学法为基础，综合了戈登、达尔克罗兹、柯达伊等当代先进音乐教育理念，融合本土化内容，不断与时俱进。让孩子真正玩转音乐！使音乐真正成为陪伴孩子一生的朋友！
三、奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
1、即兴性；2、综合性；3、参与性；4、自然性；5、民族性；6、大众性。
四、奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：
1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。
3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
