王明明天生聪慧，其父亲王念堂是著名的书法家，从他幼年起就对他进行严格的家教，开启他痴迷书画艺术的心扉。王明明一家七八口人曾挤在椿树胡同两间简陋的平房中，一张简朴的书桌，一叠半旧的宣纸，相伴他开始最初的“笔耕”。墨竹、白梅、苍松，鸳鸯、仙鹤、飞鸟，玉簪、水仙仙人掌……幼小的王明明整天在宣纸上皴、擦、点、染，陶醉于丰富多彩的笔下水墨世界。
王明明谈中国画不同于西方现代艺术和西方油画，它需要很多人文修养。”多年专注于中国画创作的王明明委员如是说，要成为国画大家，往往需要一辈子的功夫，是一辈子的修养慢慢养出来的。艺术修养和文化底蕴的培养，往往比爆发出的感觉更难获得。 西方绘画观念和技法进入，对中国画的创作起到了一定的推动作用。与此同时，强调了西方的造型和西方的技法，往往就忽视了中国画的特有的观察方法和写生方法。王明明委员对记者说，很多创作者更重视展览会上夺人耳目的大的效果，但把中国的透视、中国的笔墨，很多中国的特有的元素忽略掉了。
时装人物磨练了王明明的'能'，而古装人物则塑造了王明明的'逸'。现实生活题材的局限为王明明开拓了古装题材，像豪放的古代文士一样，王明明沉浸在没有拘束的古代生活之中，实际上这是依靠文本和理解而建构的一个理性社会，听泉、行旅、垂钓、消夏、七贤、屈原、东坡、诗圣，所有都在毫无拘束的表现中展现了'逸'的人事和审美。为了反映他的人文理解和现代精神，王明明吸取了明代绘画的一些特点，更加注重配景以强化氛围的表现，这不仅区别了当代其他画家的风格，而且在多种技能的交织中表现出了他自己的个性特点，显示了他的'能'，并领风气之先。
王明明字画成交价格
作品名称 估价 成交价格 时间
王明明“少年得志”以儿童画多次在国际上获奖，而作为'神童'画家，在成年后亦享有大名者，青年得到吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌苍、卢沉、周思聪等诸名家的指授，实在难得。其画较早地得到了社会的认可，随之又及时地附加了许多职务和待遇。
对此，王明明一直在呼吁，中国画有中国画的观察方法和学习方法，如果学校不去研究，不建立中国画特有的体系，中国画的发展不可能有大起色。“我想我这50多年绘画生涯，得益于各位老先生告诉我的，一开始就拿毛笔画，一直就没停过笔，我一开始接触的就是齐白石、陈半丁、李苦禅。他认为，这些先入为主的印象，就是一种观察方法，“我幸运没有进美术学院，是因为素描我只接触了、画了、知道了，没有完全钻进去。我强调的是速写，我是有意或无意按中国画本身的路子走下来的。”
尽管他很著名，但是他不张扬，又是那么谦逊过人，所以他能不断地进步。他有很好的人缘，所以朋友也多。如果以传统的论画准则来看王明明的画，应属于'能品'加'逸品'。传统的文人画鄙薄'能品'；，而把'逸品'看成神明，以为是生而知之。能而不匠，能而不俗；能而雅，能而逸。
公司特色：香港跨国展览有限公司公司除以拍卖形式帮助藏家达成交易外，展厅销售也占有很大比例。公司拥有自己的精品展厅，凡高档藏品都可展出，以此吸引更多买家欣赏和购买
=================24热线热线================
作品风格
王明明近十几年来进行了大量的创作，作品题材广泛，创作有感而发。他力求通透传统，强调意趣，以文人画恬淡美与现代意识相融，以传统笔墨精神与生活深度相融，别具新风。代表作如《杜甫》、《招魂》、《卖炭翁》、《虔诚的信徒》、《苗乡三月》、《林泉高逸》等作品给人留下难忘印象。作品通过泼墨、泼色，工与写、动与静，用点、线、面肆意表现娴精的中国画笔墨，将人们带到梦幻而现实的境地之中。作品多次参加全国大型画展。作品多次参加全国大型画展，引人注目、深得同行们的认同和赞许。王明明曾在新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个展及讲学，影响颇大。
王明明之'逸'，除了题材的选择之外，主要表现在他的笔墨上。他善于用线，在变化中生动之趣，尽管这是传统的表现方式，但是他在组合时创造出一种现代的意境。特别是有时以类似'铁丝'的线条，表现出造型中的一些现代特质。他比较注重传统技法的运用，但又不排斥新的技法和新的笔墨，从他的画中可以看到中国绘画的发展和演变，可以看到传统笔墨的继承和新生。区别'能品'而凸现'逸'的美，从而吻合文人的雅趣。王明明是以传统的'逸笔'的语言形式加现代的审美时尚来表现空灵，以'能'来表现'逸'，从而创造了'逸品'的现代方式。
据悉，王明明的连环画原稿《深山探险》为重彩工笔，共44幅，规格大小不一，创作于改革开放初期。该作品山川风物、人物故事刻画细腻，展示了画家精湛的艺术功力，是不可多得的艺术精品。此套组图由新疆人民出版社于1982年5月编辑出版，在当时获得广泛好评。
