王明明谈中国画不同于西方现代艺术和西方油画，它需要很多人文修养。”多年专注于中国画创作的王明明委员如是说，要成为国画大家，往往需要一辈子的功夫，是一辈子的修养慢慢养出来的。艺术修养和文化底蕴的培养，往往比爆发出的感觉更难获得。 西方绘画观念和技法进入，对中国画的创作起到了一定的推动作用。与此同时，强调了西方的造型和西方的技法，往往就忽视了中国画的特有的观察方法和写生方法。王明明委员对记者说，很多创作者更重视展览会上夺人耳目的大的效果，但把中国的透视、中国的笔墨，很多中国的特有的元素忽略掉了。
对此，王明明一直在呼吁，中国画有中国画的观察方法和学习方法，如果学校不去研究，不建立中国画特有的体系，中国画的发展不可能有大起色。“我想我这50多年绘画生涯，得益于各位老先生告诉我的，一开始就拿毛笔画，一直就没停过笔，我一开始接触的就是齐白石、陈半丁、李苦禅。他认为，这些先入为主的印象，就是一种观察方法，“我幸运没有进美术学院，是因为素描我只接触了、画了、知道了，没有完全钻进去。我强调的是速写，我是有意或无意按中国画本身的路子走下来的。”
王明明字画成交价格
作品名称 估价 成交价格 时间
一次，苦禅大师看到王明明画的几只禽鸟比例掌握不够准确，于是在画旁亲笔速写勾勒数笔，为他“指点迷津”，使王明明豁然开朗，一下子找到了画鸟的感觉。苦禅大师还在课徒稿上落款：“我速写给明明看，为的是增他胆量及魄力，但不以画法限其本能。”如今将近半个世纪过去了，王明明仍珍藏着苦禅大师的课徒稿，他说，“对一个画家来说，起步非常重要，我很幸运，从童年起大师们就教我习画的正确观念和方法……”
王明明“少年得志”以儿童画多次在国际上获奖，而作为'神童'画家，在成年后亦享有大名者，青年得到吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌苍、卢沉、周思聪等诸名家的指授，实在难得。其画较早地得到了社会的认可，随之又及时地附加了许多职务和待遇。
尽管他很著名，但是他不张扬，又是那么谦逊过人，所以他能不断地进步。他有很好的人缘，所以朋友也多。如果以传统的论画准则来看王明明的画，应属于'能品'加'逸品'。传统的文人画鄙薄'能品'；，而把'逸品'看成神明，以为是生而知之。能而不匠，能而不俗；能而雅，能而逸。
选择香港跨国公司五大理由：安全:放心:正规:强大:宣传:公司,才能有资格合作的杂志.藏品由北京中博文物检测中心权威专家进行鉴定和估价和市场部审核进行初步删选想咨询，预估，出手等详细可咨询
=================24热线热线================
作品风格
王明明近十几年来进行了大量的创作，作品题材广泛，创作有感而发。他力求通透传统，强调意趣，以文人画恬淡美与现代意识相融，以传统笔墨精神与生活深度相融，别具新风。代表作如《杜甫》、《招魂》、《卖炭翁》、《虔诚的信徒》、《苗乡三月》、《林泉高逸》等作品给人留下难忘印象。作品通过泼墨、泼色，工与写、动与静，用点、线、面肆意表现娴精的中国画笔墨，将人们带到梦幻而现实的境地之中。作品多次参加全国大型画展。作品多次参加全国大型画展，引人注目、深得同行们的认同和赞许。王明明曾在新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个展及讲学，影响颇大。
如果您手上有李可染的作品或好的古董古玩想出手、鉴定、拍卖、交易、行情分析。可与我联系。陈经理：（QQ号）
据悉，王明明的连环画原稿《深山探险》为重彩工笔，共44幅，规格大小不一，创作于改革开放初期。该作品山川风物、人物故事刻画细腻，展示了画家精湛的艺术功力，是不可多得的艺术精品。此套组图由新疆人民出版社于1982年5月编辑出版，在当时获得广泛好评。
出于对水墨艺术的爱好，从小王明明对于传统的东西就学习得非常多，他最喜欢明四家、石涛、八大，还有任伯年、吴昌硕，他广泛地涉猎和吸取他们的营养，这些画家的技法对他的影响都非常大。他举例说，画《兰亭序》，就要先研究历代画家是怎么画这个题材的，等他去兰亭实地考察了以后，他就想自己怎么把个人的感受和从古代画家那里学到的东西有机融合在一起，变成自己的画面风格，这是他的一个主要创作流程。他觉得一个画家必须去研究前人的创作规律和作品成功的各种因素，然后再确定自己如何去吸收这些东西。
古玩行是一个充满传奇的行业。一面铜镜，照一段颠沛岁月；一块美玉，锁一段啼笑姻缘：一张书法，抒一场人生感慨：卜堆瓷片，寄一则奋进箴言；一张条案，诉几多人生无奈；两枚大钱，讲一桩捡漏奇谈。得一只酒杯，三生有幸；丢一只黄釉盘，错失百万。拍案叫绝，是一段笑谈，挥手抹去，是一曲辛酸。总是有那么多那么多的惊喜与失落，总是有那么多那么多的欢呼与嗟叹。
