王明明谈中国画不同于西方现代艺术和西方油画，它需要很多人文修养。”多年专注于中国画创作的王明明委员如是说，要成为国画大家，往往需要一辈子的功夫，是一辈子的修养慢慢养出来的。艺术修养和文化底蕴的培养，往往比爆发出的感觉更难获得。 西方绘画观念和技法进入，对中国画的创作起到了一定的推动作用。与此同时，强调了西方的造型和西方的技法，往往就忽视了中国画的特有的观察方法和写生方法。王明明委员对记者说，很多创作者更重视展览会上夺人耳目的大的效果，但把中国的透视、中国的笔墨，很多中国的特有的元素忽略掉了。
拍卖记录显示，王明明作品从2001年进入拍卖市场，当年只有三件作品上拍，价格在5379元-平方尺左右。直到2005年，其拍卖指数达到一个高峰，作品上拍数量高达近百，成交率均在90%以上。2005年秋拍，作品《唐人诗意图》(册页，十二开)在北京荣宝以67万成交，当时拍卖指数显示王明明作品均价已达28793元-平方尺。在2006年秋，其上拍数量达130件，总成交额达1900多万元。
王明明字画成交价格
作品名称 估价 成交价格 时间
王明明“少年得志”以儿童画多次在国际上获奖，而作为'神童'画家，在成年后亦享有大名者，青年得到吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌苍、卢沉、周思聪等诸名家的指授，实在难得。其画较早地得到了社会的认可，随之又及时地附加了许多职务和待遇。
在百余年时间里，这些大家作品受到众多藏家喜爱，价格坚挺，有很强的市场号召力。在拍卖场上屡屡拍出令人惊喜的价格，成为中国艺术品市场的领头羊，带动了整个艺术品市场的发展。如傅抱石作品一直成为海内外藏家关注的焦点。早在1989年，傅抱石《九张机》拍出了310万港元的高价，此后价格逐年上涨。1994年《煤都壮观》拍出506万；1996年《丽人行》拍出1078万；《雨花台颂》拍出4100万。均为当时中国画的价。他的作品价格一直比较稳定，通常每平方尺数十万元不等。即使在金融危机期间依然有很强的抗风险能力。
尽管他很著名，但是他不张扬，又是那么谦逊过人，所以他能不断地进步。他有很好的人缘，所以朋友也多。如果以传统的论画准则来看王明明的画，应属于'能品'加'逸品'。传统的文人画鄙薄'能品'；，而把'逸品'看成神明，以为是生而知之。能而不匠，能而不俗；能而雅，能而逸。
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作品风格
王明明近十几年来进行了大量的创作，作品题材广泛，创作有感而发。他力求通透传统，强调意趣，以文人画恬淡美与现代意识相融，以传统笔墨精神与生活深度相融，别具新风。代表作如《杜甫》、《招魂》、《卖炭翁》、《虔诚的信徒》、《苗乡三月》、《林泉高逸》等作品给人留下难忘印象。作品通过泼墨、泼色，工与写、动与静，用点、线、面肆意表现娴精的中国画笔墨，将人们带到梦幻而现实的境地之中。作品多次参加全国大型画展。作品多次参加全国大型画展，引人注目、深得同行们的认同和赞许。王明明曾在新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个展及讲学，影响颇大。
据悉，王明明的连环画原稿《深山探险》为重彩工笔，共44幅，规格大小不一，创作于改革开放初期。该作品山川风物、人物故事刻画细腻，展示了画家精湛的艺术功力，是不可多得的艺术精品。此套组图由新疆人民出版社于1982年5月编辑出版，在当时获得广泛好评。
对此，王明明一直在呼吁，中国画有中国画的观察方法和学习方法，如果学校不去研究，不建立中国画特有的体系，中国画的发展不可能有大起色。“我想我这50多年绘画生涯，得益于各位老先生告诉我的，一开始就拿毛笔画，一直就没停过笔，我一开始接触的就是齐白石、陈半丁、李苦禅。他认为，这些先入为主的印象，就是一种观察方法，“我幸运没有进美术学院，是因为素描我只接触了、画了、知道了，没有完全钻进去。我强调的是速写，我是有意或无意按中国画本身的路子走下来的。”
