刘小东油画风格解析
而当刘小东在1990年举办个展的时候，他“正好站在了历史转变的关口”。但同时也需要特别指出的是，新生代并不是某个艺术家的个案，而是一个特定阶段的艺术家共性，是他们共同的生活方式和思想方式，只不过这种共性在刘小东的绘画中得到了最早也是最为集中地体现，所以，虽然刘小东并没有参加“新生代”画展，但人们仍然认为是他“表现了他这一代人的整体的精神状态和现实处境”，因而也就“奠定了刘小东作为‘新生代’代表画家的这种艺术身份”。
刘小东油画的作品一直都是在观察，利用很客观的态度，把事实以他的语言冷静的说出，不作结论性的意见。这种传统的力量，是一种艺术。相较于目前当代艺术大多在创作当时极具煽动力的情绪，却在很短时间后的后来，露出了言过其实的尾巴，刘小东的作品就更显得耐人寻味、慎终思远。《行吟诗人》是刘小东早期极重要且罕有的大尺幅作品，创作于1992年。在那商业气氛还不明显但也悄悄缓缓蔓延的年代，当一切迹象还不明确、人们还没注意的时候，只有少数敏感的人发现了。
在这张作品中，艺术家用几乎是随意的构图安排了故事的场景，占据前景左侧大部分画面的是一个不完整的人体，其它的人物被随意的安排在画面的右半部。人物的塑造更多的不是强调准确的再现，而是强调一种精神状态。作品恰恰是由于这种场景的随意性而表现了生活的真实；但是，在主题性上，我们却又几乎读不出任何意义，在新生代画家的作品中，意义的剥离是一种共性，它的表现同样也让位给了生活的真实。
刘小东油画刘小东一再说，他的作品看重的是人，历史、生活的最后归结是人的故事。「生活严酷的规则性、庸碌性和无法偏离轨道的自我回转的隐喻，这就是我们这个时代写作的命运视点？」（郭晓彦《绘画：以反抗崩溃的世界》）《儿子》以其完美的画面、与电影艺术的关联和极具人文关怀的创作背景，在其创作的第二年（1996年）便入选中国当代艺术的重要展览，并在之后不断被展出和入选各种出版，堪称20世纪 90年代中期中国新现实主义的杰作。
刘小东作品的电影风格表现出其作品能与现今大多数人产生共鸣的能力。放弃理想主义，画家为自己找到了写实主义的广阔空间。客观的讲，作为艺术家，刘小东的主要魅力则源自于他按照事物的本相描述事物，而不是按照事物被认为应有的状态来描述事物的意愿。
石齐作品历年成交记录
0662 石齐 壮志凌云 镜片 500..00万 1,288.00万 拍卖结果
1231 石齐 2009年作 华果 480.00-550.00万 1,142.40万 拍卖结果
1204 石齐 新城 画心 180.00-300.00万 784.00万 拍卖结果
2044 石齐 2006年作 双清 200.00-250.00万 728.00万 拍卖结果
2043 石齐 2004年作 心身 180.00-220.00万 716.80万 拍卖结果
2123 石齐 2001年作 净土 220.00-280.00万 713.00万 拍卖结果
1333 石齐 红裙女孩 150.00-200.00万 672.00万 拍卖结果
2040 石齐 2006年作 阳光 180.00-220.00万 660.80万 拍卖结果
刘小东「中国人非常可怜，他们没有个人生活。大家都机械的一天天熬日子，做任何事都没有个人主动性和力量。跟猪没什么两样，他们的命运不是个人自己的命运。」1 他们像货物一样被拉上卡车，与被拉到屠宰场的猪一样，同样无法控制自己的命运。「他们活着时还是快乐的，我不想说他们的生活很艰难或不快乐，我在这幅画里都画到了。」2
作品中的主人翁左手夹烟右手拿着稿纸，站在蓝天绿树与满目疮痍的人为废弃物之间，脸上表情暧昧不明。地上渗着斑斑明媚阳光、树缝间因为微风而露出的白云蓝天，刘小东高明的先让阅读者感受到那美好的日子，然而蜿蜒的小路含蓄的跨在画布的斜对角，画出了自然与文明对峙的楚河汉界，战争已经开始。这是一场漫长的拔河，人们左摇右摆于利益与良知之间，直至今日都没停止。如同刘小东所有的创作：看似事件上的呈现，但一直都是关注于人心的反视，这绝对是喧嚣的当代艺术中少有的高品质精神表现！
中国文化传统绵绵传承，悠久而广博，其丰富的养料，足以滋养庇荫在她身下的每一位艺术家，但同时又可能成为许多艺术家发展创新的沉重包袱。石齐艺术的价值就在于他的开拓与探索精神，以及不断超越自我的创新精神。他开辟了一条跨越传统模式，吸收融合中外艺术表现的创作道路。作为一名在艺术创造上执着的创新者，他以一种世界现代性的表现形式，化地发挥墨彩语言的丰富性和多样性，来拥抱中国传统文化博大而热烈的精神境界，并与之气息相通。
