刘小东油画相关资料
刘小东油画的作品一直都是在观察，利用很客观的态度，把事实以他的语言冷静的说出，不作结论性的意见。这种传统的力量，是一种艺术。相较于目前当代艺术大多在创作当时极具煽动力的情绪，却在很短时间后的后来，露出了言过其实的尾巴，刘小东的作品就更显得耐人寻味、慎终思远。《行吟诗人》是刘小东早期极重要且罕有的大尺幅作品，创作于1992年。在那商业气氛还不明显但也悄悄缓缓蔓延的年代，当一切迹象还不明确、人们还没注意的时候，只有少数敏感的人发现了。
菲舍尔的作品同样表现当代活跃的群体，然而他倾向于以轰动的手法处理场景。对比之下，刘小东的作品是关于人们之间的不同关系：他把他作品的对象看作一个群体，分享共同存在的快乐，这有别于西方郊区迷茫的纵乐。刘小东不是像菲舍尔那样的去突出道德，他所描绘的情景也少了一些道德化的倾向。
刘小东油画刘小东一再说，他的作品看重的是人，历史、生活的最后归结是人的故事。「生活严酷的规则性、庸碌性和无法偏离轨道的自我回转的隐喻，这就是我们这个时代写作的命运视点？」（郭晓彦《绘画：以反抗崩溃的世界》）《儿子》以其完美的画面、与电影艺术的关联和极具人文关怀的创作背景，在其创作的第二年（1996年）便入选中国当代艺术的重要展览，并在之后不断被展出和入选各种出版，堪称20世纪 90年代中期中国新现实主义的杰作。
刘小东的创作风格及方法，基本上已然形成，他于九十年代早期作品均以妻子及朋友为题材，其中除了直接室内写生，刘小东更常用的方式是以照片为蓝本，再进行创作，并成为他日后创作的主要方法。无论那种方法，他追求的是画面中的生活痕迹，并着力呈现当中凝固生命的力量。
石齐作品历年成交记录
0662 石齐 壮志凌云 镜片 500..00万 1,288.00万 拍卖结果
1231 石齐 2009年作 华果 480.00-550.00万 1,142.40万 拍卖结果
1204 石齐 新城 画心 180.00-300.00万 784.00万 拍卖结果
2044 石齐 2006年作 双清 200.00-250.00万 728.00万 拍卖结果
2043 石齐 2004年作 心身 180.00-220.00万 716.80万 拍卖结果
2123 石齐 2001年作 净土 220.00-280.00万 713.00万 拍卖结果
1333 石齐 红裙女孩 150.00-200.00万 672.00万 拍卖结果
2040 石齐 2006年作 阳光 180.00-220.00万 660.80万 拍卖结果
前面曾经提到89后艺术家的关注点转向了当下的生活，他们开始更多的在真实的平凡小事、在他们身边的真实生活中寻找到创作的新动力，正如艺术家所说的，“那时候是学运时期，但是有时候生活内部还是充满着一种小集体的快乐，或者说好玩的事儿，我把一些肖像画在一起，想表达一种各怀鬼胎的、分别有自己的心事的状态。”《阳光普照》的画面几乎就是艺术家这段文字的变相。
作品中的主人翁左手夹烟右手拿着稿纸，站在蓝天绿树与满目疮痍的人为废弃物之间，脸上表情暧昧不明。地上渗着斑斑明媚阳光、树缝间因为微风而露出的白云蓝天，刘小东高明的先让阅读者感受到那美好的日子，然而蜿蜒的小路含蓄的跨在画布的斜对角，画出了自然与文明对峙的楚河汉界，战争已经开始。这是一场漫长的拔河，人们左摇右摆于利益与良知之间，直至今日都没停止。如同刘小东所有的创作：看似事件上的呈现，但一直都是关注于人心的反视，这绝对是喧嚣的当代艺术中少有的高品质精神表现！
就在这种新风格出现的同时，就已经有敏锐的艺术观察者已经注意到了这种变化，并于第一时间为这种新的倾向定下了“新学院派”的概念：“现代美术的新阶段……标志着技术的训练和文化的修养童新开始向艺术作品渗透，这就是我所说的学院派的复兴，或新学院派作为一种文化现象的出现。”但是，其实并不难看出，这里所谓新学院只是一种“校园文化”的意思，它和欧洲绘画史上的学院派风格并没有直接的价值联系。91年之后，随着“新学院派”艺术家在“新生代”画展上的集体亮相，这种新的现象被赋予了一个后来艺术史家普遍使用的概念——“新生代”。
中国文化传统绵绵传承，悠久而广博，其丰富的养料，足以滋养庇荫在她身下的每一位艺术家，但同时又可能成为许多艺术家发展创新的沉重包袱。石齐艺术的价值就在于他的开拓与探索精神，以及不断超越自我的创新精神。他开辟了一条跨越传统模式，吸收融合中外艺术表现的创作道路。作为一名在艺术创造上执着的创新者，他以一种世界现代性的表现形式，化地发挥墨彩语言的丰富性和多样性，来拥抱中国传统文化博大而热烈的精神境界，并与之气息相通。
普通市民与精英知识分子的生活截然不同，刘小东向我们展示了如何融入自己的经验，并不强烈地渲染理想主义，但是依然能感受到其光芒。实际上，《民工打麻将》的独到之处还在于他捕捉友谊与世间真情的能力，展现了在这个国家转变成为商业社会之前的民间力量。
