刘小东油画私下交易，
在89年现代艺术大展之后，中国的当代艺术发展从85美术运动以来的“狂飙突进”状态嘎然而止，来了个急刹车；此后一直到1992年邓小平南巡讲话，由于89后国内政治经济环境的不明确，文艺创作、特别是青年艺术家的创作普遍陷入了困惑和迷茫中，一种无所事事的精神状态逐渐出现在他们的作品中，他们的作品也不再以明确的价值追求和意义表现为主，不再过分的要求艺术的社会化和政治化功能，而是更多的转向了对无关痛痒的日常生活的记录和生存方式的表现。
刘小东油画的作品一直都是在观察，利用很客观的态度，把事实以他的语言冷静的说出，不作结论性的意见。这种传统的力量，是一种艺术。相较于目前当代艺术大多在创作当时极具煽动力的情绪，却在很短时间后的后来，露出了言过其实的尾巴，刘小东的作品就更显得耐人寻味、慎终思远。《行吟诗人》是刘小东早期极重要且罕有的大尺幅作品，创作于1992年。在那商业气氛还不明显但也悄悄缓缓蔓延的年代，当一切迹象还不明确、人们还没注意的时候，只有少数敏感的人发现了。
刘小东油画刘小东一再说，他的作品看重的是人，历史、生活的最后归结是人的故事。「生活严酷的规则性、庸碌性和无法偏离轨道的自我回转的隐喻，这就是我们这个时代写作的命运视点？」（郭晓彦《绘画：以反抗崩溃的世界》）《儿子》以其完美的画面、与电影艺术的关联和极具人文关怀的创作背景，在其创作的第二年（1996年）便入选中国当代艺术的重要展览，并在之后不断被展出和入选各种出版，堪称20世纪 90年代中期中国新现实主义的杰作。
中间一人的旁边是两个妇人，两人的面庞被屋内的午后阳光照得熠熠生辉。最有趣的一个人则是一个打麻将的人，他穿着毛领绿色外衣，笑吟吟的看着画家或者观众，自信满满。而这个人亮丽的蓝色衬衫则和他对面的另外一个人的蓝衬衫的颜色相互呼应。在他背后，一抹黄绿色阳光投到墙上，刚刚与蓝色桌布相衬。
刘小东油画作品成交记录
0813 刘小东 1989年作 青 1,200..00万 2,012.50万 拍卖结果
0422 刘小东 1990年作 少 1,200..00万 1,380.00万 拍卖结果
0852 刘小东 1990年作 笑 380.00-480.00万 1,232.00万 拍卖结果
0493 刘小东 1995年作 儿 1,000..00万 1,150.00万 拍卖结果
0045 刘小东 1995年作 儿 1,000..00万 1,084.00万 拍卖结果
0090 刘小东1997年作 880..00万 1,008.00万 拍卖结果
0060 刘小东 1997年作 赌 800..00万 952.00万 拍卖结果
作品中的主人翁左手夹烟右手拿着稿纸，站在蓝天绿树与满目疮痍的人为废弃物之间，脸上表情暧昧不明。地上渗着斑斑明媚阳光、树缝间因为微风而露出的白云蓝天，刘小东高明的先让阅读者感受到那美好的日子，然而蜿蜒的小路含蓄的跨在画布的斜对角，画出了自然与文明对峙的楚河汉界，战争已经开始。这是一场漫长的拔河，人们左摇右摆于利益与良知之间，直至今日都没停止。如同刘小东所有的创作：看似事件上的呈现，但一直都是关注于人心的反视，这绝对是喧嚣的当代艺术中少有的高品质精神表现！
就在这种新风格出现的同时，就已经有敏锐的艺术观察者已经注意到了这种变化，并于第一时间为这种新的倾向定下了“新学院派”的概念：“现代美术的新阶段……标志着技术的训练和文化的修养童新开始向艺术作品渗透，这就是我所说的学院派的复兴，或新学院派作为一种文化现象的出现。”但是，其实并不难看出，这里所谓新学院只是一种“校园文化”的意思，它和欧洲绘画史上的学院派风格并没有直接的价值联系。91年之后，随着“新学院派”艺术家在“新生代”画展上的集体亮相，这种新的现象被赋予了一个后来艺术史家普遍使用的概念——“新生代”。
中国文化传统绵绵传承，悠久而广博，其丰富的养料，足以滋养庇荫在她身下的每一位艺术家，但同时又可能成为许多艺术家发展创新的沉重包袱。石齐艺术的价值就在于他的开拓与探索精神，以及不断超越自我的创新精神。他开辟了一条跨越传统模式，吸收融合中外艺术表现的创作道路。作为一名在艺术创造上执着的创新者，他以一种世界现代性的表现形式，化地发挥墨彩语言的丰富性和多样性，来拥抱中国传统文化博大而热烈的精神境界，并与之气息相通。
