刘小东油画怎么辨别

刘小东油画专家估计

古玩行是一个充满传奇的行业。一面铜镜，照一段颠沛岁月；一块美玉，锁一段啼笑姻缘：一张书法，抒一场人生感慨：卜堆瓷片，寄一则奋进箴言；一张条案，诉几多人生无奈；两枚大钱，讲一桩捡漏奇谈。得一只酒杯，三生有幸；丢一只黄釉盘，错失百万。拍案叫绝，是一段笑谈，挥手抹去，是一曲辛酸。总是有那么多那么多的惊喜与失落，总是有那么多那么多的欢呼与嗟叹。

刘小东油画的作品一直都是在观察，利用很客观的态度，把事实以他的语言冷静的说出，不作结论性的意见。这种传统的力量，是一种艺术。相较于目前当代艺术大多在创作当时极具煽动力的情绪，却在很短时间后的后来，露出了言过其实的尾巴，刘小东的作品就更显得耐人寻味、慎终思远。《行吟诗人》是刘小东早期极重要且罕有的大尺幅作品，创作于1992年。在那商业气氛还不明显但也悄悄缓缓蔓延的年代，当一切迹象还不明确、人们还没注意的时候，只有少数敏感的人发现了。

菲舍尔的作品同样表现当代活跃的群体，然而他倾向于以轰动的手法处理场景。对比之下，刘小东的作品是关于人们之间的不同关系：他把他作品的对象看作一个群体，分享共同存在的快乐，这有别于西方郊区迷茫的纵乐。刘小东不是像菲舍尔那样的去突出道德，他所描绘的情景也少了一些道德化的倾向。

 刘小东油画刘小东一再说，他的作品看重的是人，历史、生活的最后归结是人的故事。「生活严酷的规则性、庸碌性和无法偏离轨道的自我回转的隐喻，这就是我们这个时代写作的命运视点？」（郭晓彦《绘画：以反抗崩溃的世界》）《儿子》以其完美的画面、与电影艺术的关联和极具人文关怀的创作背景，在其创作的第二年（1996年）便入选中国当代艺术的重要展览，并在之后不断被展出和入选各种出版，堪称20世纪 90年代中期中国新现实主义的杰作。