刘小东油画特点识别

刘小东油画大概价值

刘小东油画的作品一直都是在观察，利用很客观的态度，把事实以他的语言冷静的说出，不作结论性的意见。这种传统的力量，是一种艺术。相较于目前当代艺术大多在创作当时极具煽动力的情绪，却在很短时间后的后来，露出了言过其实的尾巴，刘小东的作品就更显得耐人寻味、慎终思远。《行吟诗人》是刘小东早期极重要且罕有的大尺幅作品，创作于1992年。在那商业气氛还不明显但也悄悄缓缓蔓延的年代，当一切迹象还不明确、人们还没注意的时候，只有少数敏感的人发现了。

刘小东对人物精神状态的掌握及绘画风格，常被拿来跟英国艺术家弗洛伊德比较。两者在裸体的呈现上有着穿透画布的气场，直达人物的内心。但刘小东在创作方法上，与弗洛伊德却截然不同，弗深居简出，以工作室为创作基地，并邀请模特儿进行人像写生。刘小东则最爱以自己拍摄的照片为创作蓝本，特别是九十年代，他的拍摄对象除了身边人，有时还包括完全不认识的陌生人，刘小东有时会原原本本的把照片绘画出来，有时则会基于照片的氛围更改构图，把其背后的精神面貌呈现出来。

 刘小东油画刘小东一再说，他的作品看重的是人，历史、生活的最后归结是人的故事。「生活严酷的规则性、庸碌性和无法偏离轨道的自我回转的隐喻，这就是我们这个时代写作的命运视点？」（郭晓彦《绘画：以反抗崩溃的世界》）《儿子》以其完美的画面、与电影艺术的关联和极具人文关怀的创作背景，在其创作的第二年（1996年）便入选中国当代艺术的重要展览，并在之后不断被展出和入选各种出版，堪称20世纪 90年代中期中国新现实主义的杰作。