刘小东油画风格特征

刘小东油画真假鉴别，

刘小东无论身处充满理想主义的八十年代、还是政治波普及玩世写实主义主导的九十年代，甚至观念艺术盛行的千禧年后，刘小东的画笔始终没有改变方向，无论是户外写生的纪实方式，还是以自己的照片作为创作蓝本，刘小东均捕捉了凡尘肉体上的流光剪影，让时代凝固在他超凡笔触之间。中国近代历史有着太多的英雄、太多的偶像，像很多九十年代出道的艺术家

刘小东油画的作品一直都是在观察，利用很客观的态度，把事实以他的语言冷静的说出，不作结论性的意见。这种传统的力量，是一种艺术。相较于目前当代艺术大多在创作当时极具煽动力的情绪，却在很短时间后的后来，露出了言过其实的尾巴，刘小东的作品就更显得耐人寻味、慎终思远。《行吟诗人》是刘小东早期极重要且罕有的大尺幅作品，创作于1992年。在那商业气氛还不明显但也悄悄缓缓蔓延的年代，当一切迹象还不明确、人们还没注意的时候，只有少数敏感的人发现了。

从新中国艺术史的角度看，在这股“新风”中，真实的生活第一次成了中国艺术家表现的对象，这种真实既不是历史的、也不是未来的，既没有经过艺术的升华，也没有刻意的批判，它就是对艺术家当下生活的真实的记录。在89年之后、92年之前，在新潮艺术还在作为资产阶级自由化的反映而受到意识形态的宰制时，新生代的画风为中国当代艺术的发展找到了一个新的价值出口，这种新的绘画风尚因贴近真实生活而受到关注，并引领了中国当代艺术在其后未来十年的发展。

 刘小东油画刘小东一再说，他的作品看重的是人，历史、生活的最后归结是人的故事。「生活严酷的规则性、庸碌性和无法偏离轨道的自我回转的隐喻，这就是我们这个时代写作的命运视点？」（郭晓彦《绘画：以反抗崩溃的世界》）《儿子》以其完美的画面、与电影艺术的关联和极具人文关怀的创作背景，在其创作的第二年（1996年）便入选中国当代艺术的重要展览，并在之后不断被展出和入选各种出版，堪称20世纪 90年代中期中国新现实主义的杰作。