松年 海派画家袁松年艺术及市场行情
松年 松年 海派画家袁松年艺术及市场行情
袁松年（1895－1966年），又名袁十,字鹤文,广东番禺（今广州市番禺区）人。早年就读于上海圣约
翰大学，学习西洋画。当时康有为、陈独秀等主张利用西洋画法，变革中国画。袁松年受到他们的影响，
毅然放弃西洋画，专事国画创作。并提出了“国画合理化”主张，做了许多借西洋画法革新国画面目的尝
试。解放后，袁松年任上海中国画院画师、中国美术家协会上海分会会员、上海文史馆馆员、黄浦区政协
委员。
民国时期， 在吴昌硕之后，吴湖帆、吴华源、吴待秋、冯超然4人异军突起，成为海上画坛的风云人
物。他们都曾先后与苏州有缘，与明四家相似。他们都是以擅画山水而享誉大江南北，被人们称之为“三
吴一冯”。 他们的才艺，丰富了中国美术山水画的发展。 若就画艺而言，“三吴一冯”都以山水造诣最
高，吴湖帆、冯超然尤是个中翘楚。上世纪40年代，他们的画价不仅高，而且销路好，可谓出尽风头、占
尽风光。
袁松年早年学习过西洋画，素描根基很扎实。后来改学中国画时，正值“四王”萎靡柔弱和软甜俗赖
的画风遭到批判。陈独秀等人提出“美术革命”的口号，旗帜鲜明地宣称“若想把中国画改良，首先要革
王画的命”。在这种舆论环境下，不仅“四王”（王时敏、王鉴、王、王原祁）的画没有市场，“元四家
”的画也不受欢迎（因为“四王”主要是学“元四家”中的倪云林和黄子久，康有为就明确反对过“元四
家”的画风）。袁松年便把目光投向了“水墨苍劲”的南宋院画。他从临习李唐、刘松年、马远、夏圭的
作品入手，旁及荆浩、关仝、李成、范宽等，逐渐形成了自己独特的风格。他的画汲取了西洋画的养分，
讲究透视，比例；色彩丰富，层次感强。他的画也吸收了宋画的优点，可行，可望，可居，可游；风格厚
实，高古；设色明艳脱俗。山石先以焦墨勾出大致轮廓，再以小斧劈皴或雨点皴皴染出明暗，最后用浓墨
或花青点苔。树木刻画较细致，往往先以毛笔勾出树干和树枝，然后在此基础上，根据树的种类画上不同
的枝叶。
袁松年画的一个突出特征就是枝叶描绘细致，很少用点叶法。和同时代的国画家相比，学过西洋画的
袁松年更注重写生。他有一枚印章“我师造化”，他的山水画不同于明清那些闭门造车的“书斋山水”。
少小离家，丰富了他的经历和阅历。他以造化为师，描绘目之所见，心之所志，晚归的商船，早起的渔民
，还有童年生活过的石马村……开阔的眼界，雅俗共赏的意境，使袁松年的作品历久弥新。
2004年上海国际商品拍卖公司春季艺术品拍卖会上，袁松年的多幅山水画作无一流拍，且成交价均超
出3万,其中一幅成交价达7.26万元。
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