珐琅彩瓷器一般指瓷胎画珐琅 瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式称号，是汉族陶瓷艺术之瑰宝。将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰技能，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，有些商品也用于犒赏功臣，其高超的烧造水平缓不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才干和和艺术创造力。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷独占的技能珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处满足馆写稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少数烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。前期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其颜色、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
瓷胎画珐琅前史修正故宫藏清康熙皇帝珐琅彩缠枝牡丹纹碗相传前史上在中国江西瓷都邻近，曾有一产胡姓人家，代代烧瓷为生。他家的瓷制品因 为精巧得到了百姓的期待，也就惊动了官府。乾隆南巡时他的臣子将胡姓制瓷献给皇上，得到皇上大大赞许。大臣想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷。 因为种种原因姓胡的不愿意进宫，所以大臣们在宫里特设一个窑，依照胡姓人的烧制办法烧制出了精巧的珐琅彩瓷器。为了表宫里与民间的不一样，也为了显现这种瓷器的出处，有人就将“胡”字拆开，将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫做 “古月轩”。
传说很有味道，但珐琅彩瓷器的出现是瓷器展开史上的一个必定商品珐琅彩瓷器的前就身是景泰蓝，也便是所谓的“画珐琅”。
故宫藏清康熙皇帝珐琅彩牡丹纹碗它兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以 铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的技能晶。清代康熙年间这种“画珐琅”的办法被用在瓷胎上，其吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的联络更为主要。雍正登基后，对社会进行了一番革新，大大提高了景德镇制瓷演员的社会地位。而且雍正酷爱精巧绝伦的瓷器，常常对宫廷瓷器加以评估，亲自干涉，并派得力的官员去处理瓷业出产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出的材料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第2次入低温炉烘烤而成。
珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分。五颜六色和粉彩中都不含的化学成份“硼”珐琅彩 中有：珐琅彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑； 珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金上色的金红。上述化学成分分析说清楚珐琅彩是国外引 入的，文字上也有记载，宫中原名《瓷胎画珐琅》的档案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》由此可见珐琅彩确是欧洲进口，由此更可见康熙帝国时中外文明与买卖来往的盛况。
珐琅彩瓷器从创烧到式微都只局限于宫廷傍边供皇室运用，是“庶民弗得一窥”的御用品。
瓷胎画珐琅2特征修正故宫藏清雍正珐琅彩松竹梅纹瓶珐琅没有大的器物外型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其间碗、盘最多，仅仅每一品种都有不一样的改动。别的还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面对错常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，联络严密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的表象，确可用“十全十美”来赞誉。
珐琅彩瓷的特征是瓷质细润，彩料凝重，色泽美丽靓丽，画工精巧。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆往后就隐姓埋名了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图像居多，山水、人物也有。当时尤为出色的是画面上配以相照顾的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又一般与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“正人”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说遵循了前史上中国陶瓷展开以来的各种长处，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、颜色、烧制的技能上几乎是最精深的。在乾隆时期出现了许多极点优异的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是别的许多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里边顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时的艺术水平，的技能水准。
1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规矩，完好无缺，大多为小件，逾越一尺大的都稀有。
2、造形：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物铺排品。
3、底釉：为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。
4、珐琅五颜六色。色极美丽且柔软，很少为纯色而为粉彩型巧合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
5、色料特征。每一图像均由多种色料分配而成。其料彩外表光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，非常漂亮。釉料均凸出底釉略高出一毫米摆布，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感触到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一表象用肉眼看不出，这也是最主要的一个特征。而粉彩则感触不到有凸出的情况。
6、绘画与纹饰，珐琅彩器画功格外讲究，多为功笔画；各个朝代有所不一样，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
7、款识：康熙时期的款识有一度是被阻止写款的。
瓷胎画珐琅绘画修正故宫藏清乾隆珐琅彩开光双戟小瓶珐琅彩瓷的绘画是其精华地址。珐琅彩瓷的胎、彩和外型究竟逃不过同时期别的彩瓷的影子，而绘画却有他一起酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家许多，其间最为闻名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心肠描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不一样的风貌。
珐琅彩绘的展开有各自的时代特征。康熙时分的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的颜色图像。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图像，花大叶大，内容简略，短少生气。这时五颜六色质地的烘托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但全部颜色和绘画都在器物外面，内壁皎白。施色匀净是康熙珐琅彩的特征。
故宫藏清乾隆珐琅彩山石花卉纹小瓶雍正初年时珐琅彩绘改动不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开端多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的适意画在全部社会盛行开来，很得雍正皇帝的赏识。珐琅彩瓷器的画工们投合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以 “院画”为草稿，开端“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器特有的。绘画体裁多为涵义深化的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。因为雍正自个喜爱水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫，墨、蓝单色或两种颜色画的，极为浓艳清丽。“团蝶图”则是集全部颜色于一身，据说有36种颜色之多。究竟是纸绢画做草稿，这些画有直接在皎白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但计划都很精巧。此时的器物身上仍多数是里不画，有少数里画的则外面就被敷上五颜六色。此时也偶见“锦灰堆”画法
