董寿平字画年代怎么鉴定

 

 

以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜，但董寿平的风格迥异，匠心别具。素有文同之挺劲，顾安之谨严，夏仲昭之繁盛，李方膺之简约，郑板桥之清癯，石涛之质朴，虽然他们各自风格整体面貌不同，但仔细揣度，其中尚有前人成法可寻，遗迹可踪。欣赏董寿平笔下的竹子，很难确切地说出它的渊源出处，但其风格鲜明，且不悖古法。艺术创作有"胸有成竹"之说，董寿平对此有其独到的见解。他认为，创作之始。目视一张白纸，胸中自有布局，这便是"胸有成竹"。但当笔落下，画家则应"胸无成竹"，而后便因势利导，顺其自然，不被其成竹所束缚，而应尽情抒写胸中之意，一气呵成。所以，美术界称董寿平的竹子为“寿平竹”是恰如其分、确有道理的。

 

董寿平墨竹立轴水墨纸本----成交价：RMB成交日期：

董寿平迎宾图镜片设色纸本---成交价：RMB成交日期：

董寿平山水成交价：RMB成交日期：

董寿平红梅镜片纸本成交价：HKD成交日期：

1979年作舞蹈人物镜心设--成交价：RMB成交日期：

 

 

早在七十年代后期，深圳还在朦朦胧胧之中孕育，香港人已经凭借其雄厚的经济实力，与日本人展开了中国书画收藏投资的争夺战。当时大陆一般干部工资收入每月平均30—40元人民币，一幅齐白石的作品在荣宝斋售价为700元人民币左右。白雪石、董寿平等名家大师的作品约售几十元人民币，而崔子范、何海霞等一大批画家，仍是以赠索为主。香港收藏界凭借其敏锐的投资眼光和胆识，吃进了一大批当时在大陆同胞眼里认为是“天价”的书画名家精品。这批藏品如今的价格已经翻了近千倍，有的甚至翻了几千倍。其利润之丰厚，超过了任何一项投资。收藏的兴起，带动了香港书画行业的繁荣。各种画廊尤其是专门经营大陆书画家作品的画廊数量大增。书画产品需求数量的激增，也使大陆书画价格和书画家数量急剧飚升。直到八十年代末期九十年代初期达到顶峰。

 

 

董老所画之梅，七十多年来誉满中外，有“董梅”之赞誉。先生在四川时画梅，师法元代画家王冕，从写生入手，深入观察梅花生长过程，取梅树枝干的轩昂挺拔之态和傲寒不屈的性格作为创作的依据，于50年代时开始画粉梅。先生之粉梅图，自已染褐色宣纸作画，或用洒金纸创作，并自调多种颜料，工作繁多，所以董寿平的粉梅基本没有尺幅较大的作品。先生的粉梅创作主要集中于年间，并且成功之作甚少，传世佳作不足80幅，是以粉梅图特别珍贵。可谓“黄山千峰易得，粉梅一帧难求”。