我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。
民国初年，以翠竹与窑烟为特色的陶都宜兴迎来了普普通通的一天。但是丁蜀镇利用陶工传习所里却是热闹异常，利用公司的老板、各大窑户的业主以及丁蜀镇上有头有脸的人物都有些兴奋。原来，利用陶工传习所的一把作为毕业习作的合桃壶制作得特别好，十分夺人眼球。合桃壶是利用陶工传习所著名教师范大生的绝活，不久前还在巴拿马博览会上一举夺得了金奖。眼下的这把壶比夺了金奖的那把还要好，虽是一个类型但决不是翻版，且更具神韵，也更大气。这个毕业习作的主人就是冯桂林，他当时还只是个十几岁的孩子。
由于吴汉文善于书画、陶刻，所以常用“跛陶”之名，亲自操刀刻画，大多数的“金鼎商标”陶器都具有绘画和书法装饰，这也是民国初年紫砂器的典型风格。
只要是老紫砂壶，不管好坏都会买，紫砂壶近年价格见涨，尤其是老紫砂壶。李海却更看重藏品的文化价值：“我收藏紫砂壶不是为了去赚钱，是为了学习研究，为了搞清楚紫砂壶的历史、特色和人文内涵。要学习紫砂壶，必须有实物。所以只要是老紫砂壶，不管好的次的，我都会买，重在研究。”
当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生。其余如蒋蓉、徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、朱可心、何道洪、裴石民、王寅春、李昌鸿、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。宜兴紫砂壶起源于何时，这在学术界和紫砂器爱好者之中都进行过。
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