徐汉棠大师在进行艺术创作的同时,对紫砂工艺理论亦进行了系统的研究,著有《传统紫砂壶艺》、《茶与紫砂壶》等论文。2007年荣获“中国工艺美术终身成就”、“中国民间文化杰出传承人”荣誉称号。其作品曾在全国陶瓷美术评比中多次获奖,《十五头嵌银丝咖啡具》、《掇只壶》被中国故宫博物院收藏;多件《石瓢壶》被英国维多利亚博物馆、比利时皇家博物馆、中国历史博物馆、中国美术馆、南京博物院收藏;《微型十锦壶》被中国香港茶具文物馆收藏;。他还先后应邀赴美国、韩国、新加坡和中国香港、台湾等国家和地区进行艺术交流和技艺表演,为传扬紫砂艺术作出了积极贡献。
随着年代的推移,柱础也因需求发生变化,柱础渐渐成为柱子的收头,使得单调的柱身发生视觉上的变化,后期更是在柱础上使用雕刻艺术,使得民间的建筑花样繁多,后人更是将柱础演变成具有审美功能的装饰,成为艺术品。以柱础为壶型,使壶显得别致且优美,更显示其稳重,此壶型亦一直流传下来。
在紫砂壶市场日趋热火的同时,假冒伪劣品也开始扰乱市场。紫砂壶收藏者何敏思提醒投资者,如果初始入门,可以选择几百元的紫砂壶开始鉴赏学习,或者选择业内知名的茶具经营商购买紫砂壶,切忌随意从不法经营者处淘货,以免上当受骗。据悉,广州一些大型经营商提出“假一赔十”严把采购关,避免让投资者买到假货。
徐汉棠紫砂壶,字二泉,号大鹏。生卒不详,清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。荆溪人,一说浙江桐乡人,弟宝年、妹凤年,均为当时制壶名艺人,善于配泥,所制茗壶,玉色晶莹,气韵温雅,浑朴玲珑,具天然之趣,艺林视为珍品。
徐汉棠紫砂壶首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺,虽随意制成,亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书,追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱坚(石梅)、邓奎(符生)、郭麟(祥伯、频伽)等合作镌刻书画,技艺成熟,至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”、声名极盛,对后世影响颇大。
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