徐达明紫砂壶的市场行情怎么样

 

明代时期人们的审美观比较倾向于简约明快的风格。当时明式的家具、园林、竹雕以及紫砂壶，实际上都在追求这种格调，有文人意趣，实际上也是江南地区的一种特色。这些概念都被徐达明重新理解后，又加入了他独创的元素，形成了紫砂与红木结合的风格。除了创作紫砂与红木结合的作品，徐达明也一直在做传统的器型，如石瓢、掇只等，徐达明表示：“从传统的器型里就可以看出你的制壶水平和基本功的高低了。”他认为做紫砂壶的人一方面要有天赋，一方面要勤奋，更重要的是修养，需要从各方面去吸收学习，不断的提高自己。

 

泥质坚结，砂色暗红。壶盖子口制作圆而不规，转捻即紧，拈钮可以翕起全壶。壶身镌楷书渴语：“放下屠刀否，心莲顷刻开，三千今世界，开眼见如来。”署名“金冬心意门”。又刻坐佛一尊，落款“两莑居士罗聘画”。盖面刻行书“蕉雪子摹、己卯冬月作”凡九字。底钤阳文篆书“徐达明紫砂壶造”方印。

 

（瓷库中国网）徐达明，1952年12月生于江苏宜兴丁蜀镇，宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人，中国工艺美术大师徐汉棠大师长子。宜兴徐门，出了独步紫砂艺坛的两位工艺美术大师——徐汉棠与徐秀棠兄弟，他们的作品均受到了国际收藏界的青睐，“徐门紫砂”还被江苏省作为中国紫砂“申遗”项目。

 

徐达明在学制壶之前做过知青，1969~1979年，徐达明下乡十年，做红木工。1979年回城随父进宜兴紫砂厂才正式有机会跟父亲做壶。虽然失去了十年宝贵学艺时间，但十年的知青下乡插队，从事木工活，虽说辛苦，但却让他拥有了敢于吃苦的勇气。与红木工艺打交道的十年，令他了解了红木的特性与气韵，理解了明式家具的美学原理。这些都为他将来在紫砂艺术方面的创新打下了基础。

 

美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。美人肩作为传统器型是由清代的老作品演化而来，是一款经典器型，同一种器型在不同的工艺师手里能够表现出不同的神韵与气韵来，以古代美人的肩线及丰腴美妙的曲线，幻化出动人心弦的壶形。

 

此徐达明高虚扁壶身似一端正周整的圆扁葫芦，长流的转折呼应重心略向上的环形把，使扁腹向左右延伸，而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移，腹似虚实有通壶显得精实有神，不致扁塌。流、的、把这三点搭配是高明。端庄，典雅，古朴，大方，可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。