徐汉棠紫砂壶该怎么去操作

 

葫芦壶是曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品，时下珍藏的便是徐汉棠紫砂壶制的套环钮葫芦壶。这款壶器身洒冷金斑，壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。壶腹阴刻行书铭文：“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江。”署“曼生铭”。把梢下有“彭年”方印，壶底钤“阿曼陀室”方印。此乃陈曼生、徐汉棠紫砂壶两人默契配合所制之壶，可谓珠联璧合，“壶依字传，字随壶贵”，为鉴赏家视为钟爱的“曼生壶”。

 

美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。美人肩作为传统器型是由清代的老作品演化而来，是一款经典器型，同一种器型在不同的工艺师手里能够表现出不同的神韵与气韵来，以古代美人的肩线及丰腴美妙的曲线，幻化出动人心弦的壶形。此壶制作上难之处，在于用全手工打出柔顺怡人的线条，及盖面和壶身的过渡，与流畅无碍的长三弯流，故由古至今皆被陶家视为难掌握的造型品种之一！

 

徐汉棠大师被誉为“陶都艺界的长青树”。他出生于紫砂故乡宜兴蜀山，家族中不仅以紫砂为业，而且还出现过多位颇具名气的紫砂艺人，外曾祖父邵云甫所制的紫砂烟具在南洋极富盛名。父亲徐祖纯从事紫砂陶的生产。舅舅邵茂章、邵全章都是当时著名的紫砂高手。徐汉棠大师更是凭借对紫砂的天生禀赋和刻苦努力，形成了独具特色的紫砂艺术风格，成为一代紫砂大师。从其祖父徐锦森开始直至他的孙女徐曲、孙儿徐光，已沿袭五代从事紫砂事业。“徐门紫砂”历经百年的风雨沧桑，名扬海内外，其家传源远流长，代有传人，在紫砂史上可谓难得。

 

提及紫砂壶，一代大师顾景舟是绕不开的名字。无论是在制壶业内，还是在展览展销场上，他的地位至今无人撼动。一把“景舟壶”动辄是千万元身价。

 

紫砂壶造型变化万千，体现了历代艺人匠心独运的创造才能。我们今天所看到的古今名壶中立意新颖的巧思之作比比皆是，按不同的形状特征，可以分为圆器、方器、塑器和筋蘘器四类。

圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。圆器骨肉均匀、比例恰当、转折圆润、隽永耐看，显示出一种活泼柔顺的美。方器线面挻括平整，轮廓线条分明，主要由长短不等的直线组成。它给人以干净利落、明快挻秀的阳刚之美。塑器是那些有形状物雕塑装饰的器皿造型的统称，其特点是巧形、巧色、巧工。筋蘘器是艺人们将自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹等形态规范化，把生动流畅的筋纹纳入严格的结构之中，其设计重点是俯视角度平面上形的变化。口盖筋纹上下对应，准缝严密，体现了一种秩序的精巧之美。

紫砂壶之美还在于融壶泥、壶色、壶形、壶印、壶章、壶铭、绘画、雕塑诸艺于一身。它的长远魅力是无法衡量的。

紫砂壶与茶的契合形成了一种洋溢文化情趣的品茗仪规。人们通过品茶赏壶，由口、舌、摆鼻、眼、手的感官享受，沁人脑际，渐渐进入诗意的陶醉境界，这是一种多么美好的意境。“茶”与“壶”将给我们带来无穷的乐趣。