于凡，中心美术学院雕塑系副主任、教授。他建议去掉雕塑的分量，以为雕塑的实质是忧伤并带有一点悲剧性。他指出做艺术是为了明白事理，一个雕塑家，既是一匹千里马，又是伯乐。
创意来自儿时的回忆和幻想
艺库：您如今的雕塑在创造上有没有进行一些测验这些雕塑大概分为哪几个系列有没有一个对比完好的头绪
于凡：结业今后做过一些做法、扮演，以后在1996年回到雕塑，到如今现已十几年了。2012年在央美美术馆做过一个个展，回顾总结了一下，大概有《马》、《水兵》、《再造》这么几个系列，都是有关于东西方、具象、传统、实际主义的一些思考和测验。如今回头看，有点像美术学院的课题，头绪谈不上，可是老是上一个课题呈现的疑问，下一个课题要处理。
艺库：《水兵》系列的原型是啥您的著作傍边是不是有一些关于文明回忆的内容，是不是来源于您的阅历
于凡：我在青岛长大，看水兵的衣服很浪漫，七八十年代咱们都穿军便服，觉得他们的衣服很特殊，挺美观的，并且格外合适上色彩。文明回忆，水兵这个即是，还有一个系列是跟自个的儿时回忆和幻想有关，比方《在黑私自》、《受罚的男孩》等等。
我想去掉雕塑的分量
艺库：为何会挑选马这个动物主要要传达出来的是啥您做马这个体裁的时分经常去马场吗
于凡：马对我而言即是一个体裁。十七八世纪的时分，欧洲的美术学院结业创造许多都是骑马像，我的研究生结业创造著作是《成吉思汗骑马像》。但我做的马历来也不太像一匹马，早期的马有点像人，如今的马有点像魂。这即是为何我要喷漆上色的因素，我想去掉雕塑的分量，一个魂应该是轻飘飘的，当你拎起它来的时分，却是沉甸甸的。
艺库：这种具象雕塑，或许是校园的一些专业的著作，能呈现出来的方法越来越少，是不是与商场有关，仍是与艺术开展的方法有关系
于凡：有意思的雕塑不多，首要是由于做雕塑用几年的时刻来学习是不行的。像美院的雕塑专业是五年制，一年根底部，后四年在系里还有许多别的的根底课要上，到结业的时分，还不足以生长为一个成熟的雕塑家。你需求了解雕塑的集体，需求知道古往今来的开展，渐渐找出自个的言语，有自个的想法，这个时刻是对比绵长的。再加上具象雕塑可走的路非常窄，传统的具象雕塑几乎可以说是无路可走了，所以很难见到好著作。可是做装置可以，这也是做今世艺术的一个特色，和实际联络对比严密，可以迅速地产生著作。
艺库：与绘画言语对比，雕塑言语关于群众来说了解的对比少，可以谈一下雕塑的言语吗
于凡：雕塑从表面上看不难，仿照嘛，做得像，一般人就会以为是好，但本来不是这么回事。只不过由于西方雕塑在埃及、希腊以后流于对实际物体的仿照，所以咱们如今对雕塑的审美通常局限于罗马以后那种具象写实的艺术方法。再加上雕塑处于三维空间，与实际中的物体老是脱离不了关连。但从实质上说，雕塑是人的精力的物化，这种物化是需求言语的，需求建立起一种立体的思维和把控才能，就像修建师要对空间、对光线格外有幻想力相同。与雕塑对比，画画并不是就容易些，仅仅如今是一个图像化的年代，群众关于绘画的接受度更高，但这不意味着今世绘画的情况比雕塑好多少。
雕塑的实质是忧伤
艺库：您的雕塑著作不论是动物仍是人，都是面无表情的，是不是传达了一些忧伤的情绪
于凡：我如今做雕塑不传达啥忧伤，由于我自身也不忧伤。曾经我为何说忧伤你必定做了功课，看了曾经我写的东西。
雕塑首要是个死的东西，不是说我要传达我的忧伤，而是说雕塑自身。人是有血有肉，有各种情感的，可是雕塑，一个死的东西老是那个姿态，自身就有一种忧伤的空气。所以我说雕塑的实质是忧伤的。这种忧伤带有一点悲剧性，比方我国古代的唐三彩，都是陪葬用的，从不一样的墓里挖出来的，不管工匠在创造的时分有多愉快，它也摆脱不了是一个冥器。在西方也是这么，坟墓雕塑、宗教雕塑都有那种气味。它是固定的，像一个品质似的。
艺库：您现在在教学上对学生有哪些请求在您的教学中怎么对学生创造这方面进行辅导
于凡：美院这么的院校最主要的使命是通知你历史上发生了啥，都有哪些雕塑现已做过了。学生经过温故知新，才会知道还有哪些东西可以做，或许受到他人著作的启示找到一些开展点，这个挺主要。然后可以做一些关于个性、技法的剖析，我在课堂上是这么讲的。我主持的是第三工作室，观念与技术工作室。在咱们工作室，习作和创造的边界是模糊的，由于创造不能单拿出来教，历来都是作者自个生宣布来的。
艺库：作为创造者，您以为雕塑摆在一种啥样的空间对比合适
于凡：不一样的雕塑需求不一样的摆放空间，这个空间在作者构思的时分现已存在了，但一般说来，雕塑的展现和保藏空间很少是作者可以决议的。我2012年的个展空间安置还对比满意，当时我找了一个设计师和我一起来安置，那即是我期望的空间方法。
本来雕塑会创造出一种空间艺术，不是雕塑自身的空间，而是它会产生一种气味，这种气味会影响周围的空间。和修建有点像，不过修建体量大，直接可以看到，而雕塑需求品尝。就像那些供佛的人觉得佛可以保佑，本来是佛像和环境一起营造出一个小的空间空气，在这种空气里面你感到没有惊骇，平缓慈祥。雕塑也是这么，会自个宣布一些信息。这个特色只要行家才会有所感悟、有所了解，从而把它放在一个合适的当地。
在今世的布景里思考自个的艺术方向
艺库：今世艺术越来越强调介入社会、介入实际，在今世艺术中雕塑的著作是怎么进入今世的呢
于凡：进入实际，这个完全是西方的所谓后现代理论，从安迪·沃霍尔开端，他们提出打通实际和艺术的边界，可是在东方文明里，包括印度、日本、我国，不管是道仍是禅仍是印度教，实际都是虚幻的。所以咱们画了几千年的山水画，只要图式的改变、人的改变、艺术家的改变，你在著作里看不到年代的情况，由于在东方文明里，实际是不值得重视的。在我看来，我赏识的雕塑都不是做实际种的人的，所以雕塑介入今世并不是说就要做今世的体裁、今世的人，而是作者真实进入今世的情况，在今世的布景里思考自个的艺术方向。
全部东方文明考究的是轮回。西方的观念是艺术当随年代，我阅历这一辈子就要把这一辈子表达出来。而东方考究轮回，还信仰有下一辈子，这辈子做不完的事下辈子还可以继续做。本来艺术并不是最主要的，做艺术是为了明白事理。我觉得艺术是在社会之上的，或许在社会以外的，它不是被动的，不是社会啥样就表达啥，有雾霾就创造关于雾霾的著作，否则艺术家的主动性安在
雕塑家是千里马也是伯乐
艺库：艺术上的轮回，雕塑创造也是最早有一些方案、想法，最后渐渐回归到您如今这种不过多地强求自个的创造方案，是这么吗
于凡：曾经美院的老先生们，叶浅予、李苦禅他们那个时分，当时的画室都在校园里，他们天天扫扫地，沏上一杯茶，抽上两根烟，就开端研墨。一张白纸，一笔下去，下一笔带出来，并没有思考那么细致，没有必定要做一个啥方案，要在哪方面做啥打破。他们的创造都是随机的，这种状况即是心中有数，涵养、技法全都沉淀在那儿，才可以做到这么的自由状况。本来做雕塑也可以到达这么的状况，不一样的是雕塑需求摆架子，有点像盖房子。所以一个雕塑家，又是一匹千里马，又是伯乐，两者合于一身，有的当地要放开，有的时分要驾御自个，这个关系是雕塑家有必要处理的。
做出了挑选就要接受
艺库：如今一些青年雕塑艺术家生计现状越来越艰难，这是他们将来有必要要面临的疑问，您平常怎么与学生在这方面沟通，比方说他们结业的时分会给他们啥建议
于凡：想方法生计，做出了挑选就要接受。已然挑选了艺术又去说生计的事，那么就想方法生计，可是不能退让，不能把自个最初做艺术的那点儿理想扔掉。
艺库：您以为如今90后这一代的学生，他们的创造状况和艺术状况如何
于凡：80后的生活压力很大，火急地期望经过艺术可以赚到钱。90后的心态都对比放松。
国内雕塑保藏不温不火
艺库：现在的国内的雕塑保藏是怎么一个状况
于凡：曾经都是国外的一些藏家来保藏，继续了许多年。近来几年也有一些我国的组织、自个开端进行雕塑保藏，整体来看是一种不温不火的状况。本来，艺术保藏即是这么，一下火起来是不对的，违反了规则。
艺库：现在国内纯雕塑的展览很少。
于凡：雕塑出东西慢，一年做一次雕塑展就可以置疑它的质量了，必定是一个大工厂加工出来的。雕塑出一批东西需求时刻，假如你想买艺术家自个亲手做的，的确要耐性等候，由于这个周期的确很绵长。
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