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贺天健（1891～1977），画家，宇健叟，别署纫的香居士，斋名开天天楼。江苏无锡人。贺天健的青绿山水是他中年以后精研的独擅绝技。他以明代的精制茧纸、乾隆时的高丽名笺和明代的石青石绿为画材，用独创的方法自行研磨；并且在画技上，也通过研读古代画史画传，琢磨出一套独特的“螺青法”和“笼青法”。他晚年对于青绿山水法的突破，则更体现在借鉴西洋画法的施色，赋予中国画以更为浓重饱满的色调、更为生动的气息氛围，破除了自古以来青绿、金碧山水作为一种堂皇威严的庙堂院体画，一贯精工典丽、整饬繁复的呆板格式。贺天健的青绿创格，在于他融会了画家的多种笔意技法，兼具浅绛的笔墨滋润与青绿的明艳，又比以往任何青绿或金碧山水更为恣放，富于写意的灵异韵味、写生的生动气息。打个比方，如果说他中年以前的青绿山水变法是一变浓妆为淡抹，则他晚年的青绿变法是再变淡抹为浓妆，却依然保持画中生动扑面的清新格调，富含灵活流动的气机。
对于贺天健这种青绿山水格式，在当时老派的业内人看来是“非正宗”，也有人指为“新派画”。但画家本人对这样的议论反以为慰。他自中年以来便一直提倡国画的再发展，对于时代这样的大变革，认为除了内容，国画的风格更应该革新，不应该停留在“现象的浮变”上。对于他在国画本质上的这种探索精神，当年的同道好友黄宾虹、傅抱石都纷纷给予肯定和支持。1952年在贺天健成功创作了巨幅金碧山水《锦绣河山》后，黄宾虹闻讯即手书道贺，赞此“新创”将“光大美术”。
贺天健艺术特色概述
综观贺天健的艺术特色，不妨可概述为两点：
一是长于笔墨，画重思辨。
笔墨语言的个性与所谓画重思辨，可称得上是贺天健较为独特的才情特色所在。
民国中期之后的海上画坛，称得上画学研究家兼画家的，当时有三杰，即黄宾虹、贺天健和郑午昌。这三人都是著论等身，都曾身兼刊物主编、理论作家和画家等多重身份，又精研画史画理，并付诸实践。但细细评来，黄宾虹虽重理论，但他的画理事实上是为他的创作实践服务的，即画为主，论为辅，本着一贯执著的“笔墨”精神，他形成了带较强主观色彩的史论观点和评判标准。真正做到对中国传统山水画史条分缕析、类聚群分而择善从流，同时又将每一时期的画理所得整理归纳、相辅相成地应用于自身绘画进步的，贺天健堪称为最。
二是恢弘高迈的美学境界。
贺天健重视师法造化，但并非一般意义上的“搜尽奇峰打草稿”，他更看重吴道子“臣无粉本，并记于心”和顾恺之“迁想妙得”这两句名言。他看真山水，便是精深透彻地看，将眼前丘壑并记于心，而不是为画而画的态度，一见东西就画，画完就忘的那种。这种现场默记，而培养胸襟，启发心机，能“迁想”、“移情”于日后创作的功夫，是贺天健自20岁后一直坚持的“课业”。所以，无论是贺天健自行创稿，还是课徒授学，他都是把写生山水、培养胸襟而拨动画机作为实践经验中重要的一环。而在他晚年的创作谈中，曾引用庄子的“用志不纷，乃凝于神”来说明凝神领会造化精神对国画创作更深层的重要性。
