在商业的另一端欧洲,细腻适用的中国瓷不仅改变了欧洲不少地方的饮食文化,导致德国迈森等欧洲各地从仿制到自创的瓷业生长,还在17至18世纪使许多欧洲国家的匠人为所欲为地仿效中国的瓷器图案,并与巴洛克和罗可可装饰气焰气焰融为一体,发生了厥后被统称为“中国风”的装饰艺术气焰气焰。此“风”厥后又影响到了欧洲修建内外装饰、绘画、织物和家具设计等方方面面。
其次，由于制瓷工艺的原因，乾隆瓷器的釉面一般容易出现桔皮纹，有的青花六字款的青料部分出现极明显的针眼，绿底红款器底釉则多出现波浪纹。
第三，乾隆瓷器的砂底比较光润、足墙呈现圆棱状。还有的涂以浑黑色釉。仿哥釉器的底部，一般留有菩黄色釉的七个支钉痕迹。
第四，乾隆时期的青花瓷器，青色雅丽、隽亮。绘画中的果实、叶辨部位，多使用点青法上色，以凤雏不同深、浅，浓淡的层次感。在乾隆粉彩瓷器，足内底处多施有浅淡闪黄而匀净的豆瓣绿釉，因此显得金彩厚重光亮。
第五，器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕乾隆色釉瓷器的底足部，在位于近釉处常出现刮削胎体留下的一圈小锯齿痕。特别是乾隆民窑瓷器明显。
第六，乾隆前期瓷器胎体细润，后期渐趋粗糙。
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清代乾隆年间瓷器，乾隆时的器物除部分瓷饰风格仍沿袭康熙、雍正遗风外，有集堆贴、彩绘、缕孔，色釉等于一器，制做水平极高，精巧秀丽，民间器大多也很精致。官、民窑器釉面大多数有桔皮纹，有少数器物青花六字款的青料部分可看到极明显的针眼，绿底红款器底釉呈波浪纹，官、民窑各色釉器的足际近釉处多有刮削胎体留下的一圈小锯齿痕，尤以民窑为甚。博纳古董拍卖网介绍乾隆青花砂底光润，足脊滚圆，有的涂浑黑色釉，仿哥釉器底部留有菩黄色釉的七个支钉痕。青花瓷青色雅丽，果实、叶辨部位往往用点青法上色，因此有不同深浅的层次感，粉彩瓷器的器里足底多施浅淡闪黄而匀净的豆辨绿釉，金彩厚实光亮。
纹样有各类花卉，飞鸟、昆虫与人物故事，康熙时出现粉彩器，在彩料内加铅粉，画面颜色鲜明，柔合淡雅，有阴阳向背，浓淡厚薄之分，层次分明，具有很好的立体效果，雍正时成熟，乾隆时期更加流行。珐琅彩瓷器也是这时器的新品种，彩料特殊，它是精细白瓷与西洋绘画艺术的结合，这也为民窑烧制外销彩花瓷器打下基础。在康熙中期到乾隆中期，生产烧制伊万里风格的瓷器。上述介绍的瓷盘中就有“伊万里”风格器。“伊万里”瓷器是指在康熙初时，日本九州学习中国明末青花五彩烧造的青花和釉上矾红描金瓷器，曾销往阿拉伯国家和印度，欧洲等地。康熙朝停止海禁后，由于欧洲人对日本的伊万里瓷大量订购，景德镇为适应外销的需要，也开始烧制这类瓷，以釉下青花加釉上矾红彩，然后再用金彩描绘，由于金彩描绘精细，提高了瓷器的品味，加之价廉争得外销瓷市场。
乾隆年间著名瓷器，上述瓷盘均属外销器,彩绘细腻。中国的外销瓷有着悠久的历史,至万历年间外销瓷泛起西方艺术气焰气焰,如上述先容的瓷盘边饰显着属外来纹样。到了清代康雍乾时期,中国瓷器生长到岑岭时期,特殊是景德镇烧瓷规模弘大,工匠多达十多万人。顺治三年(1645年)破除匠籍,康熙十九年(1680年)恢复御器厂,工匠较明代有较多的自由,官窑有的工匠可到民窑烧制瓷器,转达履历,这样大大提高了民窑细腻瓷器的制做工艺。乾隆年间泛起“官民竞市”的时势,官、民窑相互影响,使瓷业获得生长。康熙时期的五彩器比明代又有生长,除用红、绿、黄、褐、紫等彩色作画外,又加入金彩、蓝彩、墨彩,色调强烈,华美堂皇,品种富厚。
18世纪前期，中国瓷器在欧洲的销量达到历史高峰。据荷兰东印度公司的记载，每年仅巴达维亚（即今日的雅加达）一地运往欧洲的瓷器就达300多万件。这还不包括其他国家及中国商人直接运往欧洲的瓷器。
埃姆登博物馆这次展示的中国外销瓷主要来自东弗里斯兰一退休医生夫妇的个人收藏，辅以当地其他博物馆和别处借来的展品。
上述瓷盘均属外销器，彩绘精美。中国的外销瓷有着悠久的历史，至万历年间外销瓷出现西方艺术风格，如上述介绍的瓷盘边饰明显属外来纹样。到了清代康雍乾时期，中国瓷器发展到高峰时期，特别是景德镇烧瓷规模宏大，工匠多达十多万人。顺治三年(1645年)废除匠籍，康熙十九年(1680年)恢复御器厂，工匠较明代有较多的自由，官窑有的工匠可到民窑烧制瓷器，传递经验，这样大大提高了民窑精细瓷器的制做工艺。乾隆年间出现“官民竞市”的局面，官、民窑互相影响，使瓷业得到发展。康熙时期的五彩器比明代又有发展，除用红、绿、黄、褐、紫等彩色作画外，又加入金彩、蓝彩、墨彩，色调强烈，富丽堂皇，品种丰富。
