清康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，在工艺上又借鉴了珐琅彩多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”这一釉上彩新品种。粉彩初创于景德镇御窑厂，盛行于清宫内廷，广泛流行于民间。因粉彩为康熙晚期初创，工艺尚未定型，故流传下来的官窑粉彩极其稀少，还带有五彩与珐琅彩的某些工艺特征。
康熙五彩，在继承了晚明青花五彩的基础上，又发明了釉上蓝彩和墨彩，画片内容无所不包，山水、花鸟、翎毛、人物，尤以反映当时戏剧粉本的人物故事题材最惹人喜爱。康熙以后，随着粉彩的发扬壮大，五彩器渐渐退居二线。而到了光绪时期，受西方市场追捧康熙五彩的需求影响，景德镇大量制作五彩。形成了一个以出口为导向的西方人收藏中国艺术品的市场。当时的欧洲人，似乎分不清康熙五彩和光绪五彩之间的差别，而都当康熙的买走。而实际上，欧洲人真正买到的是中国人的文化与情趣。
2018年康熙粉彩瓷器私下交易哪家公司实力强
康熙粉彩瓷器特点，雍正粉彩，以精巧细腻著称于世，具有皇家高贵艺术气息，华丽风格艳而不俗，造型繁的美感，雍正时期的粉彩瓷器，无论在造型、胎釉和彩绘方面，都得到空前的发展。粉彩的特点是用"玻璃白'，打底，而五彩并不使用“玻璃白”。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。
粉彩瓷,粉彩瓷器在拍卖市场也成为一大亮点。如一件清嘉庆年间的胭脂红地粉彩通景双耳大瓶估价120万至180万元成交价达到了548.21万元。一件“清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶”以5280万元成交创造了国内瓷器拍卖有史以来的记录。
长粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。
康熙民窑粉彩瓷器，瓷器板块，古玩文化艺术品交易春拍一件南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶以1亿1388万港元(约合9190万人民币)的成交价占据2015上半年的排行榜头名，这一价格也成为宋代瓷器历史第三高拍卖成交价。高古瓷器的市场走高也被相当一部分业内人士认为是古瓷市场回归理性的征兆。
近些年来，彩瓷收藏行情大涨，早在2001年古玩文化艺术品交易拍卖会上，一件“清雍正粉彩蝙桃橄榄瓶”就已被拍至4150万港元；2006年佳士得推出的大收藏家张宗宪收藏的“清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗”以1.5123亿港元拍出，创当时粉彩瓷器的市场价；
清代康熙五彩是在明万历五彩的基础上发展起来的。然而由于康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩，较之明五彩更加瑰丽多姿，特别是金彩的广泛运用，使之色彩更为鲜艳夺目。釉上蓝彩不同于釉下青花，因此在需要蓝色的地方，不用借助于釉下青花、而能以纯粹的釉上多种色彩来表达，丰富了色彩的表现力，所画物象更接近于自然。黑彩的运用，不仅起着局部纹饰的点缀作用，如人物纹中的发髻、花边、鞋帽，花果树木中的树干、花叶，动物的龙眼、鸟羽、蝶翅等，而且能使整个画面更加突出红、绿、黄其它等颜色的色彩作用。因此，凡带黑彩的器物，画面都产生出一种独特的艺术效果。尤其是金彩更使康熙五彩雍容华贵，富丽堂皇。
