张大千的绘画特点增强了意境的感染力和画幅的整体效果。在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的。
张大千是著名的国画大师，是画师中难得的多面手，不但能画花鸟还能，作画题材十分丰富。以人物画为例，大千先生就非常善于表现侍女的温婉、隐士的高雅、神仙的飘渺。张大千字画特点有多个方面，而且他的字画特点是分阶段的。在他青年时期，他在字画上的特点是比较清新，飘逸，又不缺乏趣味性。在去日本留学后，对绘画有了更深一层的了解，加上前辈的指导当然他也模仿先人的作画特点，在此基础上他会融入自己的想法，呈现出一个全新的画面。主要通过模仿前人的作品，此时张大千在字画的创作上还处于探索阶段，所以作画的特点就是简单却富有诗意，简单却富有飘逸。
在中年时期，张大千字画特点又转变为雄壮奇特，这源于他到处游览，像很有意境的黄山，峨眉上等，这些都是他创作的背景。这些景物带给了张大千许多灵感，因此他的字画特点开始发生变化，变得气势恢宏，气壮山河的意境，加上他开始学习敦煌壁画的作画特点，有将盛唐的作画特点表现出来，在色彩上也有简单朴素变得十分艳丽了。
在晚年时期，又回归到了简单朴素的作画特点中，淡淡的笔墨，简单的笔画便是他作画的主要特点。所以总结张大千字画特点就是有简单到复杂在回到简单。
伪造张大千画作的历史很悠久，早在上世纪30年代，张大千刚刚在画坛崭露头角时，市场就已经出现了伪作。近些年随着张大千画价的飙升，市场上的伪作更是层出不穷。一般而言，伪作张大千有这样几个类型。一是纯粹的臆造，二是依据原作完全的翻版，三是在摹写原作的基础上，对局部进行删减调整，或是只画主景不画配景。 张大千的书法，在学习石涛、八大山人以后，法书呈现两种面貌，一种是老师曾熙、李瑞清的细秀方平，略带隶书味的书风；另一种是如石涛一般，劲健豪放、不拘一格的书风。张大千此时的楷书，横笔上挑，捺笔外撇，有很浓的隶书味。以后，他又学习魏碑、《瘗鹤铭》和宋代的黄庭坚，从而形成平中求奇，隶楷相参的书风。
张大千的署款很有特色，由真迹可以看出，“大千居士张爰”这六个字中的前四个字在笔画上是相连的。而且即便有的时候这种相连并没有在墨迹上体现，但如果仔细观察揣摩，依然可以看出这四个字在气韵上的连贯，说明张大千是一气呵成一笔书就的。
而伪作者由于自己的不自信，在提款署名上只能亦步亦趋地摹写，使得“大千居士”这四个字互不相连，有违真迹。同时伪作中往往写不好“爰”字，大多笔画很细，写得很轻，看似轻巧实则迟疑。
