赵望云()，现代画家，河北束鹿人。早年与王森然、李苦禅等组织吼虹艺术社，1937年创办《抗战画刊》。擅长山水、人物，创作面向生活，画风于质朴厚重中蕴含秀雅，尤长于表现陕北山水和各族人民的劳动生活，为长安画派的开创画家之一。
赵望云对当代中国绘画的探索，其战略意义并不是体现在笔墨技巧中，也不像人们所说的是一种题材的转换，我认为，赵望云更多的是利用表现平民生活的这种世俗化的题材，去进一步探索和展示中国传统文化的精神境界。他对这种精神境界的深悟与挖掘，拓展了中国画在当代的审美空间与内涵，并且用一个近乎全新的视角去表现画家的生活感受。这无疑是中国画发展在战略高度上出现的一个重要拐点。中国画发展战略的这一新拐点的形成，不是因为别人，而正是因为赵望云。这是美术史告诉我们的。
从文化精神上讲，他弘扬了正义与正气
赵望云的绘画探索，最重要的是他从劳苦大众真实生活中发现美，歌颂劳动，赞美土地。他对美的提升不是用仰视而是用平视和俯视的方法，所以他的画面上见不到神仙高士、美妙仕女。有人说，这类题材别人很少系统表现，也有人说这是一个全新的视角，这种观点从总体上来说并没有什么错误，是典型的就绘画论绘画的观点，而对赵望云绘画背后所传递出的文化精神，不少人对此视而不见。事实上，赵望云正是利用一种文化视角，从文化精神层面弘扬正义、正气与生存的悲苦之美。
从绘画发展战略上讲，他开辟了新的道路
在这个问题上，不少论者认为，赵望云的历史贡献是他在绘画中发现了一个新的题材，并将之落实到大量的写生与创作之中。在我们看来，这只是问题的一个表象而已。从传统文化的角度上讲，绘画是对世俗文化的一种超脱，画面中所表现的也都是人们的向往之境、崇尚之物，是一种需仰视才能体悟到的美。而赵望云所表现的是灾难的场境、劳作的场面，可以说是艰难时代的生存写照，本是满纸悲苦，但在赵望云的文化视角里，他用平视的心境，俯视的视角和灵敏的感悟，形成了自己独特的审美经验，在生活与传统之间找到了最为适合自己的结合点，并将之升华为一种艺术哲学层面上的体悟，照亮了自己，影响了一大批人，在当代绘画战略层面开辟了一条新的道路。
从绘画理念上讲，他开辟了一个全新的视野
赵望云先生俯视的审美取向在很大程度上决定了其绘画理念的形成。他的写生区别了院校写生，当时的局势与他心中的理想与抱负决定了他不可能也看不上那些为写生而写生的所谓艺术。他把写生仅仅当作一种存留社会生存万象与记录人性的社会记录。在中华民族伟大精神的感悟下，他把这种记录与感悟用最平实的笔墨技法，实现着一种新的绘画理念：面向生活，直面苍生。这句话听上去并不惊心动魄，但他却为中国画开辟了一个全新的视野。
从笔墨表现上讲，他创造了“朴茂”的新的审美经验
笔墨是审美经验的一种具体的表现。从这个层面上说，赵望云表现了一种新的审美体验：“朴茂”。他的这种审美体验，源于在心灵深处有一种对土地的眷恋，这份眷恋使他的作品中每一处都充满了对土地的赞美，包括对离土地最近的人的礼赞。所以在创作中，他几乎不用典型性的东西，而是用平和、质朴拉近与土地的距离，大气、浑然而又素面朝天。在他的笔墨化程式中，他的用笔用墨那么贴切地表现了土地及其气息，直到今天，还未见有人有新的突破。所以，有人称其为“酵母”性画家。在这个层面上，这种称谓是正确的，因为这种新的审美经验影响了太多人综上所述，在中国传统文化的大背景下，赵望云站在中国绘画发展的战略高度，革新与发展了中国绘画，成为当代中国绘画发展与创新的旗帜与领军人物，的的确确是一代宗师，是明明白白的中国画大师。无论人们还需要多长时间的研究，现实终归是现实，因为这是我们站在中国文化的大背景上作出的结论。
目前赵望云作品价格可达58万多一平尺，并且稳定有升。交流更多字画信息，刘顾问（同）。
