“它”，是香港苏富比今年春拍推出的“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗，与台北故宫相关藏品外观类似。细看台北故宫藏品，其花瓣上的釉彩较为浓厚沉着，画工用笔也显得更为古拙，碗身上的莨苕纹，也透露了和西方元素的直接关联。相比之下，苏富比拍品则隐退了明显的西方元素，花卉上的粉红彩发色明艳通透，晕染细致有层次感，这些特征在雍正朝珐琅彩瓷上十分常见...
“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗
香港苏富比2018春 HK0797
“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗
香港苏富比2018春
嫣绯金炼-奈特典藏珐琅彩碗 HK0797
右：清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗
台北故宫博物院藏
2018年春拍，最让人期待的瓷器，恐怕非香港苏富比“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗莫属了。该拍品与台北故宫藏“清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗”相比，在器型、彩料、纹饰和落款上都有颇多类似之处。器壁梅花形开光内外，施大块粉红色和松石绿的康熙朝珐琅彩瓷碗，在全世界博物馆藏品中，也仅台北故宫这一件。
粉红色珐琅彩瓷的成功烧制，是中国陶瓷发展史上里程碑式的成就，这是香港苏富比今春康熙款粉红地珐琅彩碗，备受关注的重要原因，加之它可能是目前唯一流通于市的、台北故宫藏品的同类器。媒体均在热议：其成交价有望突破去年拍卖的曹兴诚旧藏北宋汝窑天青釉圆形笔洗，创作中国瓷器世界交易的新纪录。
然而除了“世界纪录”，小艺君在此更想和大家一起，借台北故宫“瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗”，回顾中国彩瓷史在康熙朝发生的重大变革。并在比对台北故宫藏品和苏富比拍品细节表现的基础上，就二者成做时间的先后，提出一些新看法。
今天我们生活中的器用，往往是绚丽缤纷，瓷器上能烧造多彩的人和物，并不是什么稀罕事。然而在四百年前的明代，瓷器表面能像绘画那样“以彩写心”，是全无可能的事。首先，请大家随小艺君来看看，在珐琅彩瓷出现之前，明代彩瓷的样貌吧。它们使用“冷调生料”绘制，例如嘉靖鱼藻纹罐和成化鸡缸杯，虽然都是独具艺术魅力的陶瓷名品，然而色彩却只有寥寥几种，真可谓是“五彩”。
明嘉靖 五彩莲池鱼藻纹罐 福冈美术馆藏
右：明成化 斗彩鸡缸杯 北京故宫博物院藏
北京故宫藏清康熙五彩十二月花卉纹杯，延续了明代以来传统彩瓷工艺，它以青花绘洞石，以矾红绘花朵，整体风格雅致秀润，但色彩表现仍不甚丰富。
然而与此同时，欧洲却率先发展出珐琅彩瓷的制作工艺。当传教士将欧洲珐琅彩瓷带到宫廷之时，它的华丽悦目，亦另康熙大帝感到震惊。
从台北故宫藏欧洲瓷胎画珐瑯盒看，珐琅彩料绘制出的图像，更能形象传神的表现人与物。值得一提的是，无论在十八世纪的清代宫廷，还是在江户时代的日本，藉由西方传教士、东印度公司等媒介传入东方的彩瓷、油画等视觉新材料，以及显微镜、望远镜等观看工具，都深远地影响着当时人的观看需求和喜好，可以说那个时代的不少东方人，比以往更为渴望看到形象逼真而色彩鲜艳的图像。
康熙晚期，内务府造办处成立了玻璃厂，以便为珐琅作提供制器彩料。元、明以来，宫廷本就有着烧造铜胎掐丝珐琅的技术基础，因此铜胎画珐琅是清宫试烧画珐琅系列工艺的开始。在色彩方面，铜胎画珐琅延续着铜胎掐丝珐琅的基因，“松石绿色地”是最鲜明的特点，台北故宫康熙“瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗”的开光内部用色，即体现了来自铜胎掐丝珐琅的传统。粉红色是它的另一大特征，科学研究告诉我们，出自康雍两朝造办处的珐琅彩，使用的是“金红”彩料——它诞生于17世纪的欧洲，以黄金为呈色剂。松石绿和粉红色的组合，可以说代表了明代以来的铜胎掐丝珐琅，与西方画珐琅技术的新碰撞。
在纹饰方面，台北故宫藏品也记录着中西文化在康熙朝的交流。开光内绘制中国风格的花卉，开光间隔处则搭配以西方“莨苕纹”——如此明显的西方纹饰，很可能体现着清宫画珐琅在创烧时期，传教士在纹饰设计方面具有的更多主动性，然而这样少加改化的西方趣味，在雍正和乾隆朝的画珐琅器物上，是十分少见的。
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