通景珐琅彩绘杏林春燕图，春风吹拂银柳，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，底蓝料楷书款《乾隆年制》。此碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为干隆珐琅彩杰作。
此碗曾为美国著名藏家BarbaraHutton的私人珍藏，后为张宗宪先生收藏，张是近四十年来具影响力的中国艺术品收藏家及古董商之一。
珐琅彩杏林春燕图碗仅有一对，现推出拍卖的珍品为唯一在市场上流通的一件，另一件则藏于伦敦大维德中国美术馆。
广州御藏文化发展有限公司
地址：广州越秀区去东风路850号锦城大厦楼22楼全层
李经理 电话： ：
珐琅彩瓷是清代专为宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，由于产量少，传世极少，故价值连城。目前收藏最多的是台北故宫、北京故宫及上海博物馆。
古月轩始于清代康熙年间，是用珐琅彩在玻璃胎上施以彩绘，经高温烧制而成。此器系为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，由宫中造办处御画匠亲绘。
天津博物馆收藏的这只“清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶”，1960年博物馆的收购价为13200元人民币，时隔45年，同类瓷瓶市场价值翻升9060倍
天津博物馆收藏的这只“清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶”，1960年博物馆的收购价为13200元人民币，时隔45年，同类瓷瓶市场价值翻升9060倍
珐琅彩瓷大部是艺术精品，制作工艺非常讲究，不计工本。制作方法是先由景德镇官窑选用好的原料制成素胎，烧好后送到清宫中造办处，由宫廷画师精工绘画，再经彩烧而成。
琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行，清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。
根据宫中档案记载，雍正六年以前的珐琅彩料都来自西洋，俗称洋色，雍正六年以后宫中自制彩料获得成功。
明初洪武时期以釉里红瓷器最为人称道，此瓶更堪当中。其造型幽雅，画意精妙，四朵盛放的缠枝牡丹迎风摇曳，与釉里红之浓艳发色相得益彰，其发色浓艳，红白相间形成鲜明对比，同时，此瓶具有瓶腹较宽、重心较低的独特形态，收窄的瓶颈因而益显修长，柔美曲线更形突出。呈喇叭型的精巧口沿亦是此类玉壶春瓶的特色之一。此设计易于破损，现存的同类瓷器多有口沿破损的缺陷。
此瓶保存至今仍完整无缺，殊为珍稀。市场上仅存一件最完美的同类型作品。
烧制釉里红瓷器难度高，对陶匠而言更是大的挑战。由于铜红料甚为敏感，制作过程中不论是底釉成分、铜红料比例或焙烧温度，都必须达到最精确的技术水平。稍有偏差，便往往导致其不能达到预期的一抹艳红，甚至颜色尽褪。
更为人津津乐道的，是此瓶传奇色彩的传承经历。
此瓶曾为一对苏格兰夫妇所藏，他们起初以为它只是件普通的中国瓷器，便将其作为灯座，直至他们参观博物馆时，看到一件类似瓷器，遂交予佳士得专家鉴定及估价，才确认了它是珍罕的明釉里红瓷器。
1984年伦敦佳士得以英镑拍出此瓶，创下佳士得当时东方艺术品拍卖的纪录。
这件“清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶”，源自著名收藏家陈清华先生的旧藏。
该瓶通体呈八方形，长方形腹部有八面开光，圈足外撇。堆塑而成的凸起装饰线，横向将瓶身分隔成六个部分，纵向以八条金彩为装饰线，整体的装饰图案被分为四十八个部分。瓶身装饰图案富丽华贵，构图繁密，层次清晰。
口部、足部分别在黄釉上绘矾红蔓草纹图案作地，上绘粉彩变形蝙蝠纹；肩部、胫部同样是在黄釉上绘蔓草纹图案作地，上绘双螭拱寿纹；瓶颈部以粉彩在同色釉地上蔓草纹为地，上饰结、磬、璎珞纹，寓意“福寿吉庆”。
瓶腹八面开光微微外凸，以海天一色的晴天碧海为背景绘“八仙过海”图；瓶内里及瓶底施均匀的松石绿釉，瓶底书“大清乾隆年制”六字矾红篆书款。
八仙着装各不相同，衣衫色彩华丽浓艳，纹饰绘画细腻流畅，八位仙人的仙风道骨、怡然自得的神态淋漓尽致地刻画了出来，充分体现了乾隆时期官窑粉彩瓷器制作工艺的高成就。
珐琅彩是一种外来技术，它们的化学组成非常特别，与中国传统釉上彩有很大不同，主要差别在着色剂和助熔剂方面。
广州御藏文化发展有限公司
地址：广州越秀区去东风路850号锦城大厦楼22楼全层
李经理 电话： ：
