李可染的山水在当代中国画坛影响巨大。李可染（1907-1989年）是当代最杰出山水画家，与陆俨少有“北李南陆”（也有“南陆北李”）之称。江苏徐州人，画室取名“师牛堂”。自13岁拜师学画起，从艺70载，自称是个“苦学派”。李可染自幼喜爱绘画，少时考入国立杭州艺专，学习素描和油画，并拜黄宾虹为师，后随徐悲鸿到北平创办美术学校。1942年，经徐悲鸿介绍，又拜齐白石为师。他在上世纪40年代提出“用的功力打进去，用的勇气打出来”，为此，他潜心研究传统中国画，并以独具个性的人物、山水和画牛见重艺林。上世纪五六十年代，以“可贵者胆、所要者魂”之精神，十出十归，游遍大江南北，行程数十万里。尤难能可贵的是，他把画室搬到大自然中进行创作，为推动中国画革新起到了重要作用。上世纪80年代，他再次深入生活。这一时期，他融会贯通了大自然的造化规律与艺术创造规律。他笔下的牛与牧童，天真无邪，迷人可爱；他的山水清新、生动，具有真情实感，并形成了“黑、满、重、亮”的独特风格，使李派山水成为中国山水画的一个里程碑。他的书法早年曾学黄道周，重视整体结构与神韵，刚劲苍秀又温绚朴厚，静而多姿，颇为耐看。代表作有《长征》、《万山红遍层林尽染》、《革命摇篮井冈山》、《漓江风光图》、《千岩竞秀万壑争流图》等。李可染生前为中国美术家协会副主席，中国画研究院院长。
众所周知，近年来艺术市场呈现大幅调整态势，然而，作为当代杰出的山水大家，李可染却依旧强势。
李可染的字画值多少钱？市场行情如何？
2015年在西泠春拍上，李可染1978年作《长征》以7935万元成交
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在北京保利春拍上，李可染《书法“九藤书屋”》估价60—90万元，成交价391万元，若按字算，每字价格近百万元。
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李可染1976年作的巨幅力作《井冈山》在嘉德春拍会上推出，估价3500—4500万元，成交价高达1.265亿元，突破了亿元大关，
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万山红遍
在嘉德秋拍会上，李可染1964年创作的《万山红遍》镜心受到众多大藏家的青睐和追捧，最后以高达1.84亿元成交，轰动拍坛。15日晚，李可染先生创作的《万山红遍》以5800万元起拍，经多位买家数十轮的竞夺，最终1.84亿元成交。40多年前，荣宝斋花了80元把李可染老先生这幅约3.1平尺的《万山红遍》收入囊中，不过当时的80元对于普通百姓来说已经很难承受了。
荣宝斋旧藏李可染的《万山红遍》尺寸为75.5×45.5cm以1.6亿落槌，加佣金1.84亿，被8501号竞得。此幅作品2001年北京荣宝以当时创纪录的501万释出，如今再次改写了李可染单平尺记录，当初李可染卖给荣宝斋才80块，艺术品的魅力和升值空间无可想象。
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李可染过亿元的5件作品，其题材全部为红色经典题材，第一件过亿元的是1959年创作的《长征》，拍出1.075亿元；第二件过亿元的是1974年作《韶山革命圣地毛主席旧居》，拍出1.24亿元；第三件过亿元的是1964年作《万山红遍》，拍出2.9亿元；第四件是1976年作的巨幅力作《井冈山》，拍出1.265亿元；第五件是1964年所作《万山红遍》，拍出1.84亿元。这5件作品都有故事。以《万山红遍》为例，这是李可染以毛泽东《沁园春·长沙》词义为母题创作的红色经典画作，其在1962年至1964年间共创作了7件同名作品，每件作品尺寸、章法和布景不一，但基本构图相同。目前，7件作品都已名花有主。而李可染创作的长征题材也是极受藏家欢迎，特别是第1件过亿元作品《长征》，在2010年11月22日嘉德秋拍“长征——大师们的笔墨征途”专场中，经过多轮激烈竞投，最后以1.075亿元人民币成交，为当时近现代书画成交价新纪录。据悉，李可染此幅作品作于1959年，是为了纪念新中国成立10周年以毛主席诗词进行的大型创作初稿，是新中国美术史中里程碑式的作品，也是李可染个人创作历程中的重要代表作，画面景物横向展现，重山叠积，如犬牙高低，参差错落，雄奇壮丽。红军队伍沿狭窄山路从左往右横越画面。画家成功地将毛泽东诗词中的革命豪情与浪漫色彩视觉化。画中山体以浓墨重色写成，块面厚实稳重，以留白形成的山路、水道穿插其间。从深浓墨色过渡到留白，色调的明暗变化，平衡了画面厚重的体积感。全幅结构规整，笔墨精严，气象万千，是一帧文学性、艺术性与时代意义结合的精品佳作。所以，该画创出纪录，实至名归。记得不久前，在北京保利推出的李可染另一幅《长征》，获价9856万元，再创佳绩。由此可见，李可染红色题材作品十分受市场欢迎。
李可染一生创作十分严谨、一丝不苟，他作画慢而不快，创作一幅作品少则几天，多则几个月，稍不如意，又往往废弃，自称“废画三千”。
李可染山水画有哪些风格特点？
李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调创作山水画要从无到有，从有到无，从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。
50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。
他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养，又迥然不同于他们。他多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀。他的纯朴、醇厚的北方素质又使他的风格溶入了朴茂深沉。并将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。这是对于明清以来山水画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破，且与五·四运动以来注重写实的文艺思潮相一致。
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他的存世作品为何价值那么高？
1.精品多，无论山水、人物还是画牛，其一生风格是如此鲜明、强烈、令人倾倒，尤其是晚年创作的桂林山水作品，达到了炉火纯青的境界，也是投资者和典藏家竞相追逐的目标。
2.李可染传世的画迹十分稀少，据不完全统计，其一生作品不超过千幅，比傅抱石传世作品还要少，这更加剧了市场的短缺；
3.李可染的作品仿造十分困难。因为李可染作品的创作是以力和积墨见长，且层次分明，特别是对光感的把握上有独到之处，这往往使伪造者望而却步。所以，买家在拍卖市场购入李可染的作品一般比较放心。
鉴于以上情况，李可染的作品市场前景将会十分看好，尤其随着人们的艺术鉴赏和购买力的大大提高，市场对李可染作品的需求将会与日俱增。而李可染的作品因存量少而难以满足市场的需求，这势必造成其价格的上涨。可以预料，李可染的作品在未来市场上会不断创造新天价.
